Explorez Le Célèbre Italien De Musique: 15 De Tous Les Temps Meilleur De La Musique

L’italie a une grande réputation pour produire de bons films et de la musique. Leurs films d’obtenir plus de succès à cause de la musique. Alors, êtes-vous un italien amateur de musique et vous souhaitez vous renseigner sur la célèbre musique italienne?

O Sole Mio
Felicita
Caruso
Gente Di Mare
Ti Amo

L’un des 5 classiques de la musique italienne est mentionné ci-dessus. Mais je vous ai 10 de plus italien romantique des chansons et de la musique. Donc, faites défiler vers le bas et de garder la lecture sur les plus belles chansons italiennes.

Célèbre La Musique Italienne: Présentation Rapide De

Si vous avez peu de temps, jetez un oeil à cette section avec must-have de chansons italiennes. Ici, j’ai ajouté une table avec un bref aperçu.

Le Titre de la chanson	Artistes	Description
O Sole Mio	Eduardo Di Capua	Un intemporel italien de musique classique qui fait partie intégrante de l’Italie, de l’identité. Il a été joué au jeux Olympiques de 1920, mettant en valeur sa signification culturelle.
Felicita	Al Bano & Romina Power	Une belle chanson de la célèbre duo italien, en dépit de leur plus tard, les désaccords. Il a obtenu une reconnaissance internationale.
Caruso	de Lucio Dalla	Un émouvant hommage à la légendaire ténor Enrico Caruso. Il atteint la deuxième place sur l’italien graphiques.
Gente Di Mare	Umberto Tozzi Raf	Italie 1987 Eurovision de la Chanson Bohème de participation au Concours, de célébrer la vie par la mer.
Ti Amo	Umberto Tozzi	Une déclaration d’amour qui transcende les barrières linguistiques, toucher les cœurs dans le monde entier.
Funicules, Funicula	Luigi Denza	Une délicieuse chanson Napolitaine célébrer le funiculaire sur le Mont Vésuve.
Tu Vuo’ Fa’ L”americano	Renato Carosone	ludique réflexion de l’après-seconde Guerre Mondiale Américanisation, fait son chemin dans les films.
Quando, Quando, Quando	Tony Renis	Une bossa nova-infusé italien chanson pop avec un attrait intemporel, y compris des notables anglais adaptations.
Senza Una Donna	Zucchero & Paul Young	Une chanson à propos de la vie “Sans une Femme,” enregistré en anglais, la réalisation d’un succès mondial.
L’italiano	Toto Cutugno	Un hit-parade hit avec un regain de popularité en raison de sa performance à un événement de charité.
Con Te Partirò (le Temps De Dire au Revoir)	Andrea Bocelli	Andrea Bocelli emblématique de la performance en 1995 à la Musique de Sanremo Festival a conduit à un succès international, dont les ventes de disques en Allemagne.
La Solitudine	Laura Pausini	Un toucher italien ballade par Laura Pausini, qui est passé à la renommée, au Festival de Musique de Sanremo.
La Bambola	Patty Pravo	Une autonomisation de l’hymne et de la chanson disco en tête des italiens graphiques pendant neuf semaines consécutives et a trouvé son chemin dans un film célèbre.
Solo Noi	Toto Cutugno	Toto Cutugno du joyau brillant du Festival de Musique de Sanremo, est un témoignage de son talent et de dévouement.
La Aurora	Eros Ramazzotti	Eros Ramazzotti dévouement à sa fille à travers la musique présente ses multiples facettes de l’art.

Célèbre La Musique Italienne: Vue D’Ensemble Détaillée

Maintenant, nous allons en apprendre plus sur ces fameux la musique populaire italienne.

1. O Sole Mio: Eduardo Di Capua – Un Intemporel Italien Trésor

“O Sole Mio”, n’est pas seulement une chanson, c’est un chef-d’œuvre qui a résisté à l’épreuve du temps. Votre italien playlist doit avoir cette chanson. Cette emblématique italienne classique, conçu par Eduardo Di Capua en 1898, est parfaitement intégrée dans la très tapisserie de l’Italie du patrimoine culturel. Il se présente comme l’une des plus anciennes et des plus vénérés de chansons italiennes, appréciée par les générations. Ce qui le rend vraiment exceptionnel c’est la persistance de sa popularité, de transcender les frontières de n’être qu’une composition musicale pour devenir une partie intrinsèque de l’Italie, de l’identité.

Pour souligner son importance culturelle, “O Sole Mio”, a été choisi pour être joué à la place de l’hymne national italien au jeux Olympiques de 1920. De la chanson à la mélodie et les paroles de posséder une rare et remarquable capacité à toucher les cœurs de tous ceux qui ont le privilège de l’entendre, faisant d’elle une emblématique de la pièce de l’italien de l’art musical.

2. Felicita par Al Bano & Romina Power – Une Collaboration Musicale au-Delà des Frontières

“Felicita,” né de la synergie créative de la célèbre duo italien Al Bano et Romina Power, en 1982, ne représente pas seulement la magie de leur collaboration musicale mais aussi leur durable de la gloire. Cette chanson a été aimé par tous les jeunes gens de l’Italie et d’autres. Malgré les conflits personnels qui plus tard est apparu entre les deux artistes, la chanson reste un testament à leur talent et de succès. “Felicita” est plus qu’une chanson, c’est une belle et mélodieuse création qui transcende l’Italie frontières, gagnant international, la reconnaissance et l’admiration.

La chanson enchanteur harmonies et de sincères émotions ont laissé une marque indélébile sur le monde de la musique paysage, cimenter comme un élément remarquable dans les annales de la musique italienne de l’histoire.

3. Caruso de Lucio Dalla – Un Hommage Musical au Ténor de la Grandeur

Une italienne traditionnelle, la musique est “Caruso.” Ce n’est pas juste une chanson; il s’agit d’un profond hommage à l’un des plus grands ténors de l’histoire, Enrico Caruso. Conçu par le talentueux musicien italien Lucio Dalla en 1986, cette composition résonne avec l’Italie du profond amour pour la musique. En tant que nation célèbre pour son opéra, du théâtre et de traditions musicales, de l’Italie riche patrimoine culturel trouve sa voix dans ce sincère pièce.

Suite à l’adoption de Lucio Dalla, “Caruso” monté la musique italienne graphiques pour réclamer la deuxième position, et obtenu la très convoitée certification platine. Cette réalisation témoigne de la chanson de la résonance émotionnelle et de l’attrait durable, de consolider comme un chapitre essentiel de l’histoire de la musique italienne.

4. Gente Di Mare par Umberto Tozzi et Raf: Un Voyage Musical à Travers la Mer

Dans le paysage de la musique de 1987, “Gente Di Mare”, qui se traduit par “gens de mer”,” jeu de la voile comme l’Italie, participant au Concours Eurovision de la Chanson. Cette charmante composition est le résultat d’une collaboration harmonieuse entre les deux artistes accomplis, Umberto Tozzi et de la Raf. Alors il ne peut pas avoir remporté la première position dans le concours, la chanson a laissé une marque indélébile dans le cœur du public dans toute l’Europe.

“Gente Di Mare” est plus que juste un morceau; c’est un lyrique voyage qui transporte les auditeurs de la vaste et sans limites des océans de l’imagination. Avec ses mélodies envoûtantes et évocateur paroles, cette composition évoque des visions d’aventures maritimes, suscitant une profonde aspiration à la liberté et l’immensité de la mer ouverte. C’est un testament à la puissance de la musique de capturer l’essence de l’homme des aspirations et des rêves.

5. Ti Amo par Umberto Tozzi: Un Langage Universel de l’Amour

Dans la musique et de la tapisserie de 1977, Umberto Tozzi enregistré “Ti Amo”, un intemporel et passionné de déclaration d’amour. Ce qui différencie cette composition à part, c’est sa capacité à transcender les barrières linguistiques. Son succès immédiat en Europe a conduit à des versions en anglais, espagnol, allemand et français, chacun en résonance avec le public dans leur langue respective des marchés. “Ti Amo” n’est pas seulement une chanson, c’est la musique de l’Italie. C’est une expression universelle de la profonde et sincère amour qui ne connaît pas de barrières linguistiques.

Cette composition est un testament à la puissance profonde de la musique pour transmettre de profondeur et une émotion authentique. Il illustre la façon dont la musique peut permettre de combler les fossés culturels, de rapprocher les gens de différents coins du monde à travers le langage universel de l’amour. “Ti Amo” se dresse comme un exemple remarquable de la façon dont la musique peut unir les cœurs, transcendant linguistique et culturel pour créer un partage de l’expérience de l’amour et de l’émotion.

6. Funicules, Funicula par Luigi Denza

“Funicules, Funicula” est une belle chanson Napolitaine, composé à l’origine en 1880 par Luigi Denza. Cette charmante mélodie tient une place particulière dans l’histoire de la musique italienne qu’il a été créé pour célébrer le premier funiculaire sur l’emblématique Mont Vésuve.

Dans l’année de sa sortie, la chanson de la feuille de musique a vendu plus d’un million d’exemplaires, ce qui témoigne de sa popularité immédiate. Ce qui est vraiment remarquable, c’est son attrait durable; cet italien chanson d’amour continue à être adapté et enregistré, plus d’un siècle, depuis sa création. Il a aussi trouvé grâce dans les pays anglo-saxons, où les différentes versions anglaises ont captivé les cœurs des spectateurs.

7. Tu Vuo’ Fa’ L”americano par Renato Carosone: La Réflexion Musicale d’une Époque

En 1956, une ravissante création musicale émergé, intitulé “Tu Vuo’ Fa’ L”americano,” traduire des à “Vous Voulez Jouer à des Américains.” Ce magnifique morceau de musique a été le résultat d’une collaboration créative entre Nicola Salerno et Renato Carosone. Ce n’est pas seulement un morceau; c’est une fusion dynamique de swing et de jazz, une mélodie qui allait devenir Renato Carosone les plus emblématiques de la composition.

Au-delà de la musique, c’est une satire, une réflexion de l’après-seconde Guerre Mondiale vague de l’Américanisation qui envahit l’Italie. Avec son infectieuses et de mélodies accrocheuses, cette composition a trouvé une place spéciale dans le cœur de l’Italie rurale, en résonance avec l’essence de l’époque. En outre, il a trouvé son chemin dans les bandes originales de plusieurs films, ce qui consolide son statut de bijou intemporel.

8. Quando, Quando, Quando par Tony Renis: Un Classique de la Bossa Nova

“Quando, Quando, Quando,” une pièce de l’italien histoire de la musique pop à partir de 1962, est un maître de la création avec de la musique par Tony Renis et les paroles par Alberto Testa. Cette chanson, infusé avec de la rythmique charme de la bossa nova, a laissé une marque indélébile sur le paysage de la musique.

Au fil des ans, il a été remixé, échantillonnés et adapté à de nombreuses reprises, en particulier dans le monde anglophone. L’une des plus remarquables versions de cette chanson est né en 2005, lorsque la voix de Michael Bublé et Nelly Furtado a insufflé une nouvelle vie dans cette intemporelle tune, mettant en valeur son attrait durable et de la résonance universelle.

9. Senza Una Donna par Zucchero & Paul Young: Un Triomphe Mondial

Voici un autre ancien célèbre de la chanson italienne. “Senza Una Donna”, qui signifie “Sans une Femme,” a fait ses débuts en tant que partie de l’artiste italien Zucchero quatrième album, “Bleu”, en 1987. En 1990, Paul Young a enregistré une version anglaise de cette mélodie captivante. Cette interprétation de l’anglais, non seulement obtenu une place sur le UK Singles chart, mais également monté à une impressionnante quatrième position.

Simultanément, il a grimpé à la deuxième place en Allemagne et en France, le marquage de son succès au niveau mondial. Ce triomphe a permis Zucchero pour réaliser un exploit remarquable: vendaient plus que de la pop des légendes comme Michael Jackson et Madonna dans sa propre patrie. Cela a marqué le début d’une prolifique carrière de Zucchero, marqué par des collaborations avec des artistes de renom tels que U2, Luciano Pavarotti, Miles Davis, et Sting. “Senza Una Donna” ainsi se présente comme un témoignage de la pérennité de la puissance de la musique de pont de cultures et de captiver les cœurs dans le monde entier.

10. L’italiano par Toto Cutugno

“L’italiano” est un hit-parade hit par le colossal italien star de la pop Toto Cutugno, initialement sorti en 1983. Alors que la chanson avait quelque peu disparu de la mémoire, il a connu une renaissance lorsque Toto Cutugno effectuée à un événement de charité à Rome, en commémoration de l’Italie Coupe du Monde 2006 de triomphe.

Ce rajeunie intérêt vu la chanson de faire un retour triomphal dans les charts musicaux. “L’italiano” a une allure, se manifestant à travers ses interprétations dans plusieurs langues par des artistes du monde entier, du Brésil à la France et le Vietnam à la Hongrie. Cette chanson est un témoignage de l’universalité de la musique de la puissance émotionnelle et de sa capacité à unir les gens à travers les diverses cultures et les langues.

11. Con Te Partirò – Andrea Bocelli

“Con Te Partirò”, également connu comme “le Temps De Dire au Revoir”, a d’abord été introduit par l’incomparable Andrea Bocelli en 1995 à la Musique de Sanremo Festival. Il plus tard a été enregistré pour son Bocelli album la même année. Cette chanson est rapidement devenu un énorme succès en 1995, se classant parmi les meilleures ventes de singles de tous les temps en France et établi un record de ventes en Belgique.

Une deuxième version de la chanson, avec des paroles en anglais, a été publié l’année suivante et atteint même plus de succès par la garniture de graphiques à travers l’Europe. Notamment, il est devenu le best-seller unique dans l’histoire de l’allemagne, avec un chiffre d’affaires de plus de 12 millions d’exemplaires. Cette remarquable réussite sécurise sa place sur cette liste.

12. La Solitudine – Laura Pausini

Laura Pausini, avec son premier album éponyme en 1993, a introduit le monde de “La Solitudine”, un toucher italien ballade qui deviendrait une émotion chef-d’œuvre. La chanson a fait ses débuts de pas ordinaire occasion; elle a eu lieu au prestigieux Festival de Musique de Sanremo, en 1993, où Laura Pausini a remporté la victoire dans le nouveau venu de la section.

La chanson de charme a continué à séduire les coeurs, le propulsant à une impressionnante cinquième position de l’italie Singles chart. Au fil des ans, “La Solitudine” a non seulement résisté à l’épreuve du temps, mais a évolué pour devenir un standard italien, célèbre pour sa profondeur émotionnelle et la mélodie captivante qui tisse un récit émotionnel.

13. La Bambola – Patty Pravo: Un Hymne Intemporel

Dans les annales de la musique italienne de l’histoire, l’année 1968 a été témoin de la naissance d’une chanson qui deviendra un durable hymne – “La Poupée.” Cette autonomisation de la mélodie, souvent considéré comme l’un des meilleurs italien compositions, a réalisé un exploit remarquable par régnant en maître sur la musique italienne des graphiques pour une étonnante neuf semaines consécutives. C’est durant cette période que Patty Pravo, le talentueux artiste derrière la chanson, accéda à la célébrité, établir fermement elle-même comme une figure emblématique dans le domaine de la musique italienne.

Ce qui distingue “La Poupée” à part, c’est sa capacité à transcender les frontières et de toucher le cœur des téléspectateurs du monde entier. Ce qui bouleverse l’âme de la composition, avec son appel universel et la profondeur émotionnelle, est devenu un précieux bijou sur le monde de la musique de scène. Son influence s’étend au-delà de la musique, faire une importante apparition dans le film “L’Américaine”, où il a joué un rôle de pivot, de s’enrichir de l’animation de la plupart des scènes inoubliables. Ainsi, “La Poupée” reste pas seulement une chanson, mais un trésor culturel qui continue de résonner avec les amateurs de musique à travers le monde.

14. Solo Noi – Toto Cutugno: Un Maestro du Triomphe

Le prestigieux Festival de Musique de Sanremo, partie intégrante de l’Italie du patrimoine musical, occupe le centre de la scène dans le monde de la musique italienne. Au sein de cette illustre tradition, Toto Cutugno, un maestro de la musique, gravé son nom dans l’histoire du festival avec un exploit remarquable. Étonnamment, il a foulé la scène du festival une étonnante 15 fois, mettant en valeur son dévouement indéfectible à l’art de la musique.

Au milieu de cet impressionnant tableau de tentatives, il a été “Solo Noi” qui a émergé comme un joyau brillant—un vrai italien classique. Toto Cutugno de la victoire est un testament à son remarquable talent et son engagement profond pour le monde de la musique. Cette composition sert comme un témoignage de son héritage durable et de la contribution à l’italienne paysage musical.

15. La Aurora – Eros Ramazzotti: Un Symbole de l’Art

Eros Ramazzotti, un chiffre colossal dans la musique italienne de l’industrie, a donné au monde une pléthore de chansons emblématiques. Parmi ce vaste répertoire, “La Aurora” signifie uniquement comme une création spéciale. Cette composition, conçue comme une dédicace à sa première fille, signifie un pivot tournant dans Eros Ramazzotti de l’illustre carrière.

Bien qu’il soit connu comme un symbole de la sensualité et de charme, “La Aurora” révèle une autre facette de l’artiste, un père aimant. Il humanise son image publique, mettant en lumière les multiples facettes de l’art qui définit son parcours musical. Grâce à ce sincère création, Eros Ramazzotti continue d’enchanter les publics, mettre en valeur la profondeur et la polyvalence de son art musical.

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Quelle est la chanson italienne connue en France

“O sole mio” est une chanson italienne largement reconnu en France. C’est le plus important et célèbre chanson Napolitaine dans l’histoire. D’abord publié en 1898, “O sole mio” a été couverte par de nombreux artistes dans les différentes langues au cours des années.

Qui est le meilleur chanteur italien

3 des meilleurs chanteurs italiens sont Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, et Enrico Caruso. Chacun d’eux a apporté des contributions remarquables au monde de la musique, on ne peut pas exprimer par des mots.

Qui sont les 3 ténors italiens?

Les trois ténors italiens sont José Carreras, Plácido Domingo et Luciano Pavarotti.

La ligne de fond

Je crois que vous savez maintenant sur célèbre la musique italienne. Je l’ai déjà mentionné 15 de la meilleure musique italienne. Dans ma liste, vous trouverez de tout puissant de l’opéra moderne de la frappe. Les gens partout dans le monde l’amour de cette musique italienne.

C’est tout pour l’instant. Vous voir avec un autre article, mais avant cela, vous pouvez aussi consulter un article sur le plus populaire de la musique pour piano.