20 Célèbres Films Français Vous Devriez Ne Jamais Manquer
Les films ont le pouvoir de nous transporter dans des mondes différents, et quand il s’agit de films français, ils sont connus pour leur charme unique et un récit captivant. Des grands classiques aux chefs-d’œuvre modernes, le cinéma français a une histoire riche, de création exceptionnelle, de films. Mais ce sont les plus célèbres des films français?
- Les Règles du Jeu
- La Mère et la Prostituée
- Les enfants du Paradis
- Pierrot le Fou
- Les yeux Sans Visage
Vous pouvez trouvez pas votre préféré dans cette liste, mais ne vous inquiétez pas. Dans cet article, je vais vous parler de 20 de belles des films français avec leurs détails. Alors, lisez la suite!
20 Célèbres Films français: d’un Coup d’oeil
Si vous êtes à court de temps pour découvrir toutes les 20 meilleurs films français alors jetez un oeil au tableau ci-dessous.
| en série | Le Titre du Film de | l’Année | Genre | Directeur |
| 1 | Les Règles du Jeu | 1939 | Comédie Dramatique | Jean Renoir |
| 2 | La Mère et de la Putain | 1973 | Drame, Romance | Jean Eustache |
| 3 | Enfants du Paradis | 1945 | Drame, Romance | Marcel Carné |
| 4 | Pierrot le Fou | 1965 | Crime, Drame, Romance | Jean-Luc Godard |
| 5 | les Yeux Sans Visage | 1960 | Drame, Horreur | Georges Franju |
| 6 | Playtime | 1967 | Comédie | Jacques Tati |
| 7 | Mépris | 1963 | Drame, La Romance | Jean-Luc Godard |
| 8 | L’Atalante | 1934 | Comédie, Drame, Romance | Jean Vigo |
| 9 | Les 400 Coups | 1959 | Crime, Drame | François Truffaut |
| 10 | Beauté et la Bête | 1946 | Drame, Fantasy, Romance | Jean Cocteau, René Clément |
| 11 | Armée des Ombres | 1969 | Drame, Guerre de | Jean-Pierre Melville |
| 12 | Jour pour la Nuit | 1973 | Comédie, Drame, Romance | François Truffaut |
| 13 | Les demoiselles de Rochefort | 1967 | Comédie, Drame, Musicale | Jacques Demy |
| 14 | le Salaire de La Peur | 1953 | Aventure, Drame, Thriller | Henri-Georges Clouzot |
| 15 | La Grande Illusion | 1937 | Drame, Guerre de | Jean Renoir |
| 16 | Mon Oncle | 1958 | Comédie | Jacques Tati |
| 17 | Va les Lieux | 1974 | Action, Comédie, Crime | Bertrand Blier |
| 18 | Au Hasard Balthazar | 1966 | Drame de | Robert Bresson |
| 19 | Le Rayon Vert en | 1986 | Drame, Romance | Éric Rohmer |
| 20 | Van Gogh | 1991 | Biographie, Drame de | Maurice Pialat |
La Plus Célèbre du Cinéma français: Liste de 20
Parlons maintenant de la meilleure des films français de tous les temps. Continuez à lire pour plus de détails.
Les Règles du Jeu (1939)
L’un des meilleurs films français, Les Règles du Jeu. Ce film, situé en France, au début de la seconde Guerre Mondiale, rassemble les riches et leurs serviteurs pour la maison de campagne du parti. Initialement interdit, est trop “démoralisant”, le film a été re-publié en 1956 et est une brillante comédie sociale qui explore la phrase ” tout le monde a ses raisons.’
Il tourne autour d’une somptueuse maison de campagne rassemblement organisé par le Marquis de la Chesnaye et de sa femme, mettant en vedette audacieux des quarts de travail de mélodrame, pour la farce, le réalisme et le fantastique, la comédie et à la tragédie. Le film observe les intrigues amoureuses, sociales, des rivalités et des vices, sans jugement, offrant un drôle et mélancolique à la représentation d’une nation divisée par les distinctions de classe.
La Mère et la Putain (1973)
Dans le contexte de l’après-1968 Paris, ce film plonge dans le complexe romantique enchevêtrements de l’chauvin protagoniste, Alexandre. Il se retrouve enlacé avec plusieurs femmes, y compris les soins à Marie et sexuellement libérée Veronika. Plutôt que de compter sur des scènes explicites, le film passe son trois-et-un-demi-heure d’exécution de s’engager dans de profondes conversations intellectuelle sur les attitudes envers le sexe et le corps humain.
À travers ces dialogues, il explore les subtilités émotionnelles et de l’évolution de la dynamique dans les relations, de fournir un profond et introspectif vue des personnages et la scène intellectuelle de l’époque.
Les enfants du Paradis (1945)
Le transport de téléspectateurs pour le magnifique rues de Paris des années 1830, cette cinématique gem est un riche et littéraire de la romance qui tourne autour de la vie d’un captivant courtisane. Garence, un sphinx-comme le personnage interprété avec brio par Arletty, devient le point focal de l’affection de quatre ardent des hommes.
La narration de ce film complexité et les multiples facettes des personnages sont souvent comparés à l’ampleur épique de “autant en emporte le Vent.” Comme il explore le jeu de l’amour et de rivalité, “les Enfants du Paradis” propose un captivant regarder dans les intrigues amoureuses de ses personnages.
Pierrot le Fou (1965)
Un autre bon film français avec une bonne musique de film est Pierrot le Fou. Dans “Pierrot le Fou” de Jean-Luc Godard, les spectateurs sont transportés de la vie de tous les jours de Paris à la belle Mer Méditerranée, sur un site enchanteur de l’aventure. L’intrigue du film tourne autour de Jean-Paul Belmondo, le personnage de Pierrot, et de son peu conventionnel escapade avec Marianne, que des tueurs à gages de l’Algérie sont la poursuite.
Ce peu orthodoxe duo à la tête d’une imprévisible de la vie, toujours sur la course. Au milieu de leurs aventures, le film plonge dans les caractères de l’interaction avec le cinéma, en reprenant les paroles de Samuel Fuller: le Film est comme un champ de bataille. L’amour. De la haine. D’Action. De la Violence. La mort. En un mot: les Émotions”. Ce film capture l’esprit d’une époque remplie d’émotion et de changement.
Les yeux Sans Visage (1960)
Georges Franju a des “Yeux Sans Visage” est un froid et l’atmosphère de l’expérience cinématographique. Il raconte la hantise histoire d’un chirurgien qui, dans un tragique accident, défigure sa fille. Dans son inlassable quête pour restaurer sa beauté, il recourt à l’extrême et macabre mesures.
Le film est un mélange captivant de l’horreur et de conte de fées, où les scalpels ponctuent frémissement de la chair et de l’héroïne, jouée par Edith Scob, reste prisonnier de la solitude, cachée derrière une hantise, la cire, le masque de l’étrange, gelée de beauté. Le film explore les thèmes de l’obsession, du sacrifice et de la beauté étrange de la macabre d’une manière qui laisse une impression durable sur le public.
Playtime (1967)
Dans Jacques Tati “Playtime”, vous allez être surpris par un film qui vous emmène dans un Paris futuriste qui semble tout à fait inhabituel et différent de ce à quoi vous êtes habitué. Le film suit Monsieur Hulot, il curieusement promenades à travers cette métropole moderne, mêlant avec un groupe de touristes Américains sur une période de 24 heures d’excursion.
Simultanément, une high-tech de la discothèque et un restaurant se préparer pour leur grande ouverture, mais le chaos de construction en cours, ajoute un comique de couche à la narration. “Playtime” n’est pas seulement une histoire d’un individu au milieu d’un paysage urbain déshumanisé; plutôt, il sert comme un semi-fête symphonie, qui revisite avec humour les commentaires sur les absurdités de la vie moderne. Grâce à un mélange astucieux de vue de gags et astucieux commentaire social, Tati film offre un point de vue unique sur l’impact de l’urbanisation et de la technologie sur la société.
Le mépris (1963)
Jean-Luc Godard “le Mépris” plonge dans la complexité de la dynamique d’une ruine mariage. Le scénariste Paul Javal sa relation avec sa femme, Camille, se désintègre au cours de la tumultueuse de la production d’un film. Le film magistralement navigue dans les couches les conflits entre artistique des idéaux et des intérêts commerciaux.
Comme Camille passe de temps en temps avec le producteur, le film explore la ligne fine entre l’amour et l’ambition dans l’impitoyable monde du cinéma. “Le mépris” se dresse comme un poignant d’exploration de la complexité émotionnelle de ses personnages, avec Brigitte Bardot et Jack Palance livrer des performances puissantes.
L’Atalante (1934)
Jean Vigo “L’Atalante” est un classique intemporel qui tourne autour de la lutte d’un couple de jeunes mariés, Juliette et de capitaine de navire de Jean, comme ils embarquent pour un voyage sur L’atalante avec le navire premier compagnon Le père de Jules, et un garçon de cabine.
Malgré sa relativement brève de l’exécution, le film est une exploration intime de la complexité de l’amour, les relations et la vie à bord d’un navire. Vigo direction capte les nuances des émotions humaines et les défis de mariage avec une finesse remarquable, faisant de “L’Atalante” un aspect de la représentation de l’expérience humaine.
Les 400 Coups (1959)
François Truffaut “Les 400 Coups” est un semi-autobiographique, chef-d’œuvre qui offre un cadre intime et sincère aperçu de la vie d’Antoine Doinel, un jeune garçon qui reçoit peu d’attention et, par conséquent, se plonge dans un monde de la petite délinquance. C’est l’un des plus classique du cinéma français.
Le film, souvent considéré comme l’un des textes fondateurs de la Nouvelle Vague française, offre un émouvant portrait de l’adolescence, de la rébellion, et la recherche de l’identité. Truffaut direction, couplé avec la performance remarquable de Jean-Pierre Léaud, Antoine, de l’artisanat d’un récit qui résonne profondément avec les téléspectateurs, la capture de la complexité et de l’innocence de la jeunesse.
La belle et la Bête (1946)
Voici un autre film français, connu dans le monde. Réalisé par Jean Cocteau et de René Clément, “la belle et la Bête” est une superbe cinématique de conte de fées qui établit de nouvelles normes dans la fantasy. L’histoire tourne autour d’une belle jeune femme qui prend sa place du père comme le captif d’une mystérieuse bête qui souhaite l’épouser. Alors que le film parfois aux prises avec l’établissement d’un uniforme de tonalité pour les “réalistes”, des scènes, il fait plus que compenser avec ses magnifiques séquences de jeu dans le château enchanté.
Christian conception autoritaire de travail transforme le château dans un univers de magie et de mystère, faisant de “la belle et la Bête” un intemporel cinématographique trésor. Il allie parfaitement la romance et de l’enchantement, captivant l’imagination des spectateurs à travers les générations.
L’armée des Ombres (1969)
Jean-Pierre Melville “l’Armée des Ombres” est un compte rendu fascinant de métro les combattants de la résistance au Nazisme de la France occupée. Il offre une préhension et de la représentation réaliste de leurs luttes et les sacrifices, comme ils naviguer dans un perfide paysage de résister à l’occupation.
Le film ensemble d’acteurs, y compris Lino Ventura, Paul Meurisse et Simone Signoret, offre des performances puissantes que les ramener à la vie la bravoure et la détermination des combattants de la résistance. “L’armée des Ombres” est une préhension en temps de guerre drame qui décrit de manière vivante le courage et les sacrifices de ceux qui ont combattu la tyrannie.
Jour pour la Nuit (1973)
François Truffaut “Jour de la Nuit” est une charmante Hollywood-style de la satire, qui emmène les téléspectateurs dans les coulisses de la réalisation de films. Le film suit un commis directeur comme il l’est aux prises avec une multitude de personnel et professionnel crises entre la fonte et l’équipage, tout en s’efforçant de terminer son film.
Avec Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut, dans le casting, le film offre une enjoué encore le regard pénétrant sur les défis et les joies de faire des films, offrant un mélange de comédie et de drame qui fait appel à la fois aux amateurs de film et ceux qui sont intéressés dans le processus de création.
Les demoiselles de Rochefort (1967)
De Jacques Demy “Les demoiselles de Rochefort” est une charmante comédie musicale qui suit le parcours de deux sœurs ils quittent leur petite ville de bord de mer à la recherche de romance. Embauché comme le carnaval des chanteurs, leur vie à prendre des tours inattendus, avec une baisse pour un musicien Américain et les autres se lancent dans une quête pour trouver son partenaire idéal.
Visuellement enchanteur des stars de cinéma, Catherine Deneuve, George Chakiris, et Françoise Dorléac et dégage une infectieux sentiment de joie, munis de numéros musicaux et dynamique de la cinématographie qui capture la magie de l’amour de la jeunesse.
Le Salaire de la Peur (1953)
Réalisé par Henri-Georges Clouzot, “le Salaire de La Peur” est très prenante et pleine de suspense thriller dans une décrépitude du Sud de l’Amérique du village. Quatre hommes sont engagés pour le transport urgent et très volatile, la nitroglycérine l’expédition sans l’équipement de sécurité nécessaire, conduisant à un périlleux voyage. Yves Montand et Charles Vanel offrent de puissantes performances dans ce suspense et de la tension remplie de film.
Clouzot est magistrale, la direction crée un sentiment de danger permanent et une catastrophe imminente, en faisant “Le Salaire de la Peur” une expérience cinématographique qui garde les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges.
La Grande Illusion (1937)
De Jean Renoir “La Grande Illusion” demeure aussi pertinent que jamais, offrant une profonde exploration de valeurs communes et de la décence dans le visage de la guerre et de la captivité. Ensemble, pendant la première Guerre Mondiale, le film raconte l’histoire de deux soldats français capturés et emprisonnés dans un allemand P. O. W. camp.
Leurs nombreuses tentatives d’évasion et de transfert éventuel à un apparemment inéluctable de la forteresse servent de toile de fond à un récit qui plonge dans la capacité de l’homme pour le respect et la camaraderie, de transcender les frontières de la nationalité et de conflit. Avec des performances remarquables par Jean Gabin et Erich von Stroheim, le film est un chef d’œuvre intemporel qui continue de résonner avec le public, en insistant sur les aspects universels de l’humanité.
Mon Oncle (1958)
De Jacques Tati “Mon Oncle” est une belle exploration de l’affrontement entre le traditionnel et le style de vie moderne. Le film nous introduit à l’adorable personnage de Monsieur Hulot qu’il rend visite à sa soeur, sa famille, qui vivent dans la pointe de la technologie, axée sur la technologie de la maison.
Le Arpels maison est un contraste frappant avec Hulot de l’existence Bohème, et le film ludique navigue à l’humour conséquences de leurs différences. Avec un charme et comique à la représentation de l’impact de la technologie sur la vie de tous les jours, “Mon Oncle” offre un léger pourtant, à la réflexion commentaire sur les progrès et la tradition.
Aller À Certains Endroits (1974)
Réalisé par Bertrand Blier, “Lieux” est une audacieuse et décalée, la comédie qui a été un important frappé dans les années 1970 en France. Le film suit les aventures de deux jeunes rebelles qui ouvertement en question les normes sociales et les restrictions.
Leurs actions, qui comprennent le vol de voiture, vol, et non conventionnelles rencontres sexuelles, sont marqués par un sentiment de défiance contre les conventions de la société. “Lieux” est un provocateur de l’exploration du désir de liberté et de plaisir, faisant d’elle une pierre de touche culturelle de son époque.
Au Hasard Balthazar (1966)
Robert Bresson “Au Hasard Balthazar” est énigmatique et un film profondément émouvant qui raconte l’histoire d’un maltraités âne et les personnes dont les vies qu’il touche. L’âne, nommé Balthazar, devient un symbole de l’innocence et de sainteté, elle témoigne de la cruauté et de la souffrance infligée par l’homme.
Ce film est souvent considéré comme un ouvrage de Bresson, “Mouchette” et sert comme une méditation sur la capacité de la bonté et de la cruauté au sein de l’humanité. “Au hasard Balthazar” est une envoûtante et profonde exploration de la condition humaine.
Le Rayon Vert (1986)
Réalisé par Éric Rohmer, “Le Rayon Vert” est un film contemplatif qui suit Delphine, une jeune Parisienne secrétaire qui se retrouve à un carrefour dans la vie au cours de l’été. Son ami annule son voyage prévu à la Grèce, laissant Delphine de m’ennuyer et de vide.
Cependant, sa vie prend une tournure inattendue quand elle rencontre quelqu’un qui semble être son idéal. Le film rend magnifiquement l’imprévisibilité de la vie et de la possibilité de trouver l’amour et le sens dans les moments les plus inattendus. “Le Rayon Vert” est un sincère à l’exploration des émotions humaines et des connexions.
Van Gogh (1991)
Maurice Pialat est “Van Gogh” est visuellement et émotionnellement retenue à la représentation de la dernière de 67 jours de Vincent van Gogh. Le film propose une profondément passionnant dans l’mouvementée et chargée d’émotion existence de l’artiste de renom.
Par une attention méticuleuse aux détails naturalistes et de solides performances, “Van Gogh” présente une nuancée et récit captivant de l’artiste derniers jours. Il plonge dans ses ferveur artistique, de problèmes personnels, et des relations complexes, aboutissant à sa fin tragique. “Van Gogh” est un mouvement artistique et l’exploration de la vie d’un brillant mais génie tourmenté.
Faq
Quels sont les meilleurs films Astérix?
Astérix le Gaulois (1967), Astérix et Cléopâtre (1968), et Les Douze travaux d’Astérix (1976) sont les plus Asterix films.
Qui est le meilleur film de distributeur en France?
Gaumont, StudioCana, et Pathé Films sont 3 des meilleurs distributeurs de films en France avec une grande réputation.
Pourquoi est français film si bon?
Les films français sont connus pour être vraiment bon. Réalisateurs français sont spécialisés dans la fabrication de différents types de films, d’histoires d’amour pour les comédies et les films de famille. Ils peuvent mélanger des graves et des moments amusants dans leurs films, ce qui est une compétence spéciale, et les français sont vraiment bon
Verdict Final
J’ai donné beaucoup de détails sur les plus grands films français. Tout d’abord, j’ai fait un tableau simple sur le film bref avec un aperçu rapide. Ensuite, j’ai expliqué tous les détails de chaque film. J’espère que vous avez apprécié la lecture sur les plus connus du cinéma français. Maintenant, si vous êtes intéressé dans les meilleurs acteurs français, [1] puis lire l’article lié,
