25 Populaire de la Musique de Jazz: il Faut Écouter Au Moins une Fois

Êtes-vous un fan de la musique de Jazz? La musique Jazz est très populaire et apprécié par les auditeurs à l’échelle mondiale pour son charme intemporel. Mais quels sont populaires à la Musique de Jazz?

• Honeysuckle Rose
• Mack The Knife
• Cantaloupe Island
• Mes Choses Préférées
• Prenez Cinq

Mentionnés ci-dessus sont 5 célèbre la musique de Jazz. Cependant, j’ai 20 de plus pour vous. Continuez à lire et tout savoir sur le sujet. 

Populaire De La Musique Jazz: Présentation Rapide De

Avant de nous plonger dans le guide détaillé sur le calme et la douceur de la musique de jazz, voici un rapide aperçu de la célèbre chansons de jazz.

Le Titre De La Chanson	Originale De L’Artiste	Contemporain Rendu Artiste
Honeysuckle Rose	Fats Waller	Jason Moran
Mack The Knife	Ella Fitzgerald	Kenny Garrett
Cantaloupe Island	Herbie Hancock	Lionel Loueke
Mes Choses Préférées	De John Coltrane,	Youn Sun Nah
Take Five	De Dave Brubeck	Sinne Eeg
Dieu Bénisse L’Enfant	Billie Holiday	Keith Jarrett
La Hauteur De La Lune	Ella Fitzgerald	Dianne Reeves
Stella By Starlight	Miles Davis,	Bill Charlap
Saint-Thomas	Sonny Rollins	Tchad Lefkowitz-Brune et Globaux Big Band
Ain’t Misbehavin	Fats Waller	Anthony Forte
take The “A” Train	de Duke Ellington	Dewey Redman et Joshua Redman
, de Sorte Que	Miles Davis	Ronny Jordan
Sur Le Côté Ensoleillé de la Rue	Dizzy Gillespie	Bill Charlap
le Jour et la Nuit	, Joe Henderson	Kenny Garrett
Toutes Les Choses que Vous Êtes	, Bill Evans	Brad Mehldau
Droite, No Chaser	de Miles Davis,	Mike Stern
, Il Ne veux pas Dire une Chose	de Duke Ellington	Theo Croker,
Fly Me to the Moon	Frank Sinatra	Dan Nimmer
Feuilles d’Automne	Cannonball Adderley	Wynton Marsalis
la Géorgie Sur Mon Esprit	Billie Holiday	Ron Carter et Vitoria Maldonado
Round Midnight	Thelonious Monk	Bobby McFerrin et Chick Corea
La Fille D’Ipanema	Stan Getz	Pat Metheny
Corps et de l’Âme	Coleman Hawkins	Tony Bennett et Amy Winehouse
I Got Rhythm	Sarah Vaughan	Tony Bennett, Diana Krall, Bill Charlap Trio
Été	Ella Fitzgerald & Louis Armstrong,	Joshua Redman

Populaire De La Musique Jazz: Présentation Détaillée

Ensuite, nous allons discuter plus sur la célèbre musique de jazz. Continuez à lire pour en savoir sur, free jazz, de la musique de façon détaillée.

1. Honeysuckle Rose – Fats Waller

Durant les années 1930, Fats Waller a composé une chanson qui a gagné une immense popularité pour sa joyeuse et entraînante mélodie. Il est devenu le bien-aimé de son vivant et inoubliable mélodie, capter l’attention du public et des musiciens de jazz. Ces musiciens trouvé la chanson remarquable et souvent incorporé sa mélodie dans leur musique, en raison de leur penchant pour elle.

Puis, en 2014, Jason Moran a décidé de créer une nouvelle version de ce Classique de la musique. Il a réinterprété la chanson dans son style musical unique, offrant une perspective différente sur l’air familier. Moran est la version introduit un nouveau son de la chanson, de direction loin de ses connu auparavant rendu, en présentant une nouvelle et distincte approche actualisée des auditeurs de l’expérience de la bien-aimée de la mélodie.

2. Mack The Knife – Ella Fitzgerald

Cette vieille chanson de jazz raconte l’histoire d’un voleur de l’Angleterre. Dans les années 1960, Ella Fitzgerald effectué cette chanson, et qu’il en résonance avec de nombreux auditeurs, qui lui une grande admiration. Elle est devenue célèbre pour son interprétation parce que, quand elle a oublié les paroles originales lors d’une performance, elle a habilement improvisé de nouvelles sur le spot.

Aller de l’avant à 1990, Kenny Garrett a pris sur cette même chanson, offre une version unique. Il a infusé dans la chanson avec son style, l’ajout d’une douce et merveilleuse torsion, le rendu de la mélodie dans un autre, encore appel manière. Garrett version a apporté une fraîcheur et une approche innovante de la célèbre chanson, mettant en valeur sa créativité musicale et qui sonne très grande dans une toute nouvelle façon.

3. Cantaloupe Island – Herbie Hancock

Il y a des décennies, Herbie Hancock conçu une chanson qui est devenu un favori parmi les amateurs de musique. Son 1964 version de la chanson est apprécié par beaucoup de ceux qui apprécient ce genre de musique. Puis, en 2020, Lionel Loueke a pris une approche unique avec la même chanson. Il a apporté une touche d’innovation, ce qui est fascinant modifiant la chanson.

Alors que la transformation de la tune, Loueke infusé son style distinctif, le rendant à la fois distinctes et intrigante. Son récit a offert un nouveau et unique point de vue, ajoutant une nouvelle dimension à la bien-aimée de la mélodie tout en conservant un design captivant et stimulant pour les auditeurs.

4. Ma Chose Préférée De John Coltrane

La chanson rock rendu célèbre par John Coltrane, en 1961, est venu à partir d’un spectacle musical intitulé “Le Son de la Musique.” Cette chanson a gagné la reconnaissance et sont devenus bien-aimé en raison de Coltrane exceptionnelle de l’interprétation. Avance rapide jusqu’en 2010, lors de Youn Sun Nah, une très talentueux chanteur, décide de créer sa version de cette chanson.

Son interprétation sensiblement différente de l’originale de la comédie musicale, et il avait l’air unique. Youn Sun Nah a apporté son style distinct et touche à la chanson, en offrant une nouvelle perspective sur la mélodie qui a capturé l’attention des gens et de l’appréciation.

5. Prenez Cinq – Dave Brubeck

Dave Brubeck chanson se démarque de beaucoup d’autres en raison de son caractère distinctif et la nature non conventionnelle distingue comme quelque chose de vraiment spécial et unique. Cette qualité unique a contribué à sa renommée et généralisée de l’appréciation. Toutefois, en 2021, Sinne Eeg a pris une nouvelle approche de la chanson.

Elle a entièrement repensé la pièce en intégrant les paroles, en le transformant encore une fois. Son interprétation offre une toute nouvelle perspective sur ce chéri classique. Sinne Eeg est la version entièrement nouvelle façon pour les gens à profiter de ce bien-aimé de la chanson, offre une passionnante et approche différente de l’expérience de sa mélodie et le rythme.

6. Dieu Bénisse L’Enfant – Billie Holiday

Billie Holiday, avec Arthur Herzog Jr, qui a écrit ce mieux connu chanson de jazz. Il a une forte religieuse sentir, avec le titre faisant référence à quelque chose que sa mère lui a dit lors d’un argument. De vacances qu’il a enregistré trois fois, et la version de 1950 avec l’orchestre et le choeur donne une spirituelle de qualité.

De nombreux artistes, tels que Sonny Rollins, le Sang, la Sueur et les Larmes, et Aretha Franklin, ont couvert la chanson. Keith Jarrett, connu pour son groove-en fonction des performances, a présenté une remarquable interprétation de son album Normes Vol. 1.

7. La Hauteur De La Lune – Ella Fitzgerald

Cette chanson, aussi connue sous le nom “le monde de l’Ornithologie”, a une remarquable histoire à la fois du jazz et de la musique de Broadway royaumes. Initialement enregistré par Benny Goodman et son Orchestre, il a gagné la reconnaissance, mais c’est Ella Fitzgerald rendu qui brille particulièrement dans le jazz de domaine. Fitzgerald souvent joué cette chanson, montrant son incroyable talent pour le chant scat, souvent couplage avec “le monde de l’Ornithologie.”

En 1991, Dianne Reeves, un bien-aimé chanteur, a offert une nouvelle perspective sur ce classique. Sur son album, elle a présenté une nouvelle tournure à la chanson, mettant en valeur son style unique. En outre, elle a présenté une plus décontractée de la version de la bo du film ‘Bonne Nuit et Bonne Chance, offre une atmosphère détendue et engager prendre le temps de la mélodie.

8. Stella By Starlight – Miles Davis

Émergents à partir d’un film sorti en 1944, la chanson “Stella” jouit d’une grande popularité au sein de la musique de jazz de la scène. Miles Davis enregistrement en 1964, accompagné de George Coleman, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams, se détachait et en résonance avec de nombreux auditeurs. C’était un très mémorable rendu qui séduit de nombreux avec son essence musicale.

Aller de l’avant pour 2010, Bill Charlap, avec son trio, introduit un nouveau regard sur ce classique de la tune. Sur son album ” je suis Vieux jeu,’ Charlap offert une nouvelle et moderne de l’interprétation de la chanson. Leur version fournie une touche contemporaine, permettent aux auditeurs de faire l’expérience de ce bien-aimé de la mélodie dans une toute nouvelle lumière.

9. Saint-Thomas – Sonny Rollins

Célèbre saxophoniste ténor Sonny Rollins conçu ce jovial, calypso influencées par pièce. Ses 1956 enregistrement est largement considéré comme le plus important interprétation de la chanson. Rollins’ version est souvent considérée comme une caractéristique de la chanson de l’histoire, célèbre pour son impact et unique caractère musical.

Dans une récente interprétation, le Tchad Lefkowitz-Brun et le Global Big Band a offert un repensée rendu en 2021. Ils ont expérimenté avec différentes signatures de temps, d’explorer des approches novatrices pour effectuer la chanson “Open World”. Leur version introduit des frais d’éléments musicaux, de jouer avec les nouveaux styles et les arrangements, tout en apportant une touche contemporaine à cette mélodie.

10. Ain’t Misbehavin – Fats Waller

Sympa cette chanson jazz est un exemple bien connu de la Foulée de la musique pour piano et remonte à 1929. Bien que moderne, la chanteuse de jazz Louis Armstrong les rendus sont très populaires, la version originale de Fats Waller prend un autre rythme, plus lent et plus chargé d’émotion, effectuée avec un trio de piano. Fats Waller est rendu à la capture d’une humeur différente et de style, mettant l’accent sur une plus poignantes de l’expression musicale.

En 2019, Anthony Forte, reconnue pour sa polyvalence, a présenté une performance passionnante de cette chanson. Forte collaboré avec un grand groupe de musiciens, un big band, pour sa version de la mélodie. Leur interprétation a ajouté une nouvelle dimension à la chanson, en lui insufflant une dimension dynamique et de l’énergie dynamique, mettant en valeur une autre approche de la musique, et offre une nouvelle interprétation de cette pièce classique.

11. Take The “A” Train – Duke Ellington

Un musicien nommé Billy Strayhorn créé ce morceau de Duke Ellington, et il est devenu l’un des meilleurs chansons de son groupe de musique. C’est un animé et joyeux tune, parfaitement décrivant le voyage à Harlem en occupé la Ville de New York. Le duc de 1941 enregistrement est plein de fantastique écrit par un big band. 

Il avait de magnifiques musiciens, comme le trompettiste Cootie Williams, saxophonistes, Johnny Hodges, Ben Webster, et le bassiste Jimmy Blanton. En 2011, Dewey Redman et Joshua Redman, un duo père-fils de ténor sax joueurs, fait une nouvelle version de la chanson sur leur album ‘Afrique de Vénus.

12. Si Ce – Miles Davis

En 1959, Miles Davis composé le concert de jazz chanson pour son célèbre album “Kind of Blue,” largement considéré comme l’un monumental record dans l’histoire du jazz. La particularité de cette chanson de sa composition basée sur seulement deux accords, un lieu inhabituel et approche minimaliste de la musique. 

En s’avançant vers les années 1990, la fin des Britanniques guitariste Ronny Jordan réinventée “et Alors?” avec une nouvelle version qui était parfait pour la danse. Cette version a gagné en popularité sur le jazz, les stations de radio, attire l’attention par son dansant et contemporaine de l’appel dans le jazz genre.

13. Sur Le Côté Ensoleillé de la Rue – Dizzy Gillespie

Cette chanson a été écrite par Jimmy McHugh et Dorothy Champs, mais il y a une histoire que pianiste Fats Waller avez écrit, avant de vendre les droits. Il faisait partie d’un spectacle de Broadway dans les années 1930. La chanson a des paroles joyeuses, en racontant en regardant le côté positif de la vie, peu importe ce qui se passe.

Le trompettiste Dizzy Gillespie a chanté la chanson sur son classique de 1959 album, où les saxophonistes Sonny Stitt et Sonny Rollins a eu d’intenses saxophone ténor batailles. En 2016, le pianiste de jazz Bill Charlap a donné cette chanson lente et émotionnel de traitement sur son album “Billets De New York”.

14. Nuit et Jour, Joe Henderson

Célèbre auteur-compositeur Cole Porter a été exceptionnel dans son métier, habilement l’artisanat à la fois la musique et les paroles de ses chansons, mélange d’harmonies complexes avec des rimes. Parmi ses créations, “la Nuit et le Jour” se dresse comme un profond amour de la chanson. Le saxophoniste Joe Henderson passionnément interprété ce morceau sur son 1966 album “Inner Urge’. Dans son récit, Henderson a dirigé la chanson dans une autre direction musicale, de se plonger dans de nouveaux territoires, et de mettre en valeur des éléments qui n’avaient pas été explorées.

En 1995, contemporain le saxophoniste Kenny Garrett a offert son point de vue sur la même chanson. Garrett version, figurant sur son album ” la Trilogie, a présenté une approche unique en effectuant uniquement la contrebasse et de la batterie. Son interprétation a apporté une nouvelle perspective de “Nuit et Jour”, mettant en vedette un minimaliste mais percutants, arrangement, permettant la chanson résonne tout à fait distinctes l’ambiance musicale.

15. Toutes Les Choses Que Vous Êtes, Bill Evans

Jerome Kern, un autre grand auteur-compositeur, a écrit cette chanson pour un spectacle de Broadway qui ne doit pas faire bien, mais la chanson est devenue un succès. Beaucoup de célèbres chanteurs et chefs d’orchestre couvert en 1939. Le pianiste Bill Evans fait un solo piano version en 1963, qui a été réfléchie et exploré différentes harmonies.

Saviez-vous que Michael Jackson, quand il n’avait que 14 ans, a chanté une reprise de cette chanson sur son 1973 album “Music & Me”? Pianiste de Jazz Brad Mehldau aussi fait sa version de cette chanson pour son album ” l’Art du Trio, Vol. 4 – de Retour à l’avant-garde”, où il a joué un large éventail de chansons, y compris de Radiohead “Exit Music”.

16. Straight, No Chaser par Miles Davis

Straight, No Chaser est titulaire d’une importance significative dans le domaine du jazz comme un élément crucial œuvre de blues. Son charme distinctif réside dans l’utilisation ludique des notes de musique, attribuée au compositeur de Thelonius Monk. L’1958 rendu par Miles Davis sur son album “Jalons” s’impose comme un classique de l’interprétation. Davis version est remarquable pour mettre en valeur influents solos célébré par des musiciens tels que Cannonball Adderley et de John Coltrane, qui contribuent à son statut vénéré dans le jazz paysage.

Dans un cadre plus contemporain, le musicien Mike Stern, célèbre pour sa collaboration avec Miles dans les années 1980, a laissé sa marque sur la guitare jazz avec un trio version de ce classique de Monk. Son avis, présenté sur son 1992 album ” les Normes (Et d’Autres Chansons),’ a fourni une nouvelle perspective sur la pièce connue, mettant en valeur son approche novatrice pour le jazz et le genre en contribuant à l’évolution de cette célèbre composition.

17. Il Ne veux pas Dire une Chose (Si Ce n’est pas Got that Swing) par Duke Ellington

Duke Ellington, hautement estimé, compositeur de jazz, a estimé que la musique de jazz dépendait des qualités comme la balançoire, véritable sentiment, et de l’attitude, qui sont difficiles à mettre en notation musicale. “Cela Ne veut pas Dire une Chose” incarne cette croyance et est un favori parmi les danseurs de swing. La version initiale de Duke Ellington, mettant en vedette Ivie Anderson leader de la voix, chœur, est souvent proposé comme une recommandation pour les auditeurs.

Le trompettiste Theo Croker est rendu en 2009, a trouvé sur son album ” Dans La Tradition,’ qui rend hommage à l’essence traditionnelle, tout en reflétant le style d’un jazz contemporain de l’artiste. Croker, son interprétation rend hommage à la riche tradition jazz tout en infusant son unique de style moderne, en servant de pont entre le classique, le jazz les racines et l’évolution du paysage du jazz contemporain.

18. Fly Me to the Moon par Frank Sinatra

Fly Me to The Moon est un bien-aimé le jazz tune, souvent demandées par le public, en particulier lors des mariages. Initialement intitulé “En d’Autres Termes,” comme une valse, la chanson a été transformé en 4/4 temps par Quincy Jones pour Frank Sinatra renommée de la version. Sinatra enregistrement a été associée avec la NASA du Programme spatial Apollo au cours de la fin des années 1960, de devenir une partie de l’exploration de l’espace d’époque.

Le pianiste Dan Nimmer livré une exceptionnelle interprétation de la chanson sur son 2012 album “All the things you are” et ajoutait sa remarquable toucher à ce classique bien-aimé.

19. Les Feuilles de l’automne par Cannonball Adderley

Les Feuilles de l’automne, à l’origine de la chanson française nommée ” Les Feuilles Mortes,’ a acquis une renommée avec des paroles en anglais par Johnny Mercer. L’1958 rendu sur Cannonball Adderley de l’album ‘Somethin’ Else’ introduit un couvant mineur vamp, laissant une marque importante sur les interprétations ultérieures. Cette petite vamp modifié l’essence de la composition, d’influencer la manière dont les futures moutures ont été approchés.

Le trompettiste Wynton Marsalis, en 1987 son album ” Marsalis Temps Standard, Vol. 1,’ a offert une nette reprise de cette mélodie en intégrant la modulation des rythmes. Son opinion sur le titre de la chanson avec des rythmes, ajoutant une touche unique à la pièce classique. Marsalis’ version a présenté une nouvelle interprétation de “Feuilles d’Automne,” offrir une perspective novatrice sur ce bien connu et chéri tune.

20. La géorgie Sur Mon Esprit par Billie Holiday

Composé par Hoagy Carmichael en 1930, “Georgia on My Mind” évolué à partir d’une breezy tempo moyen pour une ballade mélancolique, en grande partie en raison de Ray Charles sincère 1960 version. Cette chanson a été un favori de Billie Holiday et est considéré comme l’un des plus enregistré de jazz, les ballades dans l’histoire.

Le bassiste Ron Carter, dans son 2016 album ” BRASIL L. I. K. E,’ a collaboré avec Vitoria Maldonado pour un rendu contemporain. Ces classiques de jazz chansons ont été réinterprété par des artistes modernes, la préservation de leur essence tout en infusant leurs styles uniques en mélodies intemporelles.

21. Round Midnight de Thelonious Monk

Round Midnight, un chef-d’œuvre de compositeur de jazz Thelonious Monk, se présente comme l’une des plus exceptionnelles les ballades dans le monde du jazz. Il a d’abord été enregistrée par le trompettiste Cootie Williams en 1944. Le moine lui-même plus tard qu’il a enregistré plusieurs fois, l’ajout d’une introduction composée par Dizzy Gillespie.

Une version recommandée peut être trouvé sur le Blue Note de presse ” Génie de la Musique Moderne: Volume 1’. Ici, l’accompagnement minimaliste crée de l’espace pour Moine unique d’ornements à la mélodie, accompagnée par Art Blakey régulière de batterie. Dans une approche moderne, le chanteur Bobby McFerrin et le pianiste Chick Corea exploré cette hantise thème sur leur 1992 l’album “Play”.

22. La Fille D’Ipanema par Stan Getz

Les années 1960 assisté à la montée de la Bossa Nova, une fusion de la samba Brésilienne et le jazz, l’harmonie. L’1964 album “Getz/Gilberto” a joué un rôle central dans la popularisation de ce genre, mettant en vedette Antonio Carlos Jobim, sur le piano, Joao Gilberto, à la guitare et au chant, et de l’Américain Stan Getz sur sax ténor.

Au cours de la session d’enregistrement, une version anglaise de “The Girl from Ipanema” a été suggéré aux côtés de l’original de la version portugaise, et il a été Astrud Gilberto, Joao de la femme, qui la chantait. Cette apparemment simple mais habilement construit chanson est devenu l’un des plus enregistré les chansons de jazz de l’histoire, avec son milieu “pont” section offre un magnifique toile de l’improvisation. Moderne jazz guitariste Pat Metheny ajouté sa touche avec une mémorable interprétation de son album 2011 ‘Qu’en est-Il au Sujet de’.

23. Le corps et l’Âme par Coleman Hawkins

Le corps et l’Âme, composé par Johnny Green en 1930, incarne l’American ballade genre, exsudant la tristesse, la nostalgie, et la dévotion. L’originalité de l’harmonie, en particulier dans le milieu “pont” de l’article, en fait un favori pour l’improvisation. Coleman Hawkins, souvent désigné comme le père du saxophone ténor de jazz, a fourni un point de repère de l’enregistrement de la chanson en 1939.

Son inventif de l’improvisation aidé à combler le fossé entre l’ère Swing et la prochaine domination du bebop. Une interprétation moderne de Tony Bennett et la regrettée Amy Winehouse à partir de 2011 la collaboration sur “Duets II” capture l’essence de ce classique de la ballade.

24. I Got Rhythm par Sarah Vaughan

George Gershwin, un bien-aimé compositeur Américain, créé des chansons parfaitement adapté pour le jazz interprétation, grâce à leur sophistiqué des harmonies et des rythmes accrocheurs. “I Got Rhythm” était à l’origine chanté par Ethel Ondin dans les années 1930 musical jeune Fille ” de Fou.’ Des grands noms du Jazz, dont Charlie Parker et Dizzy Gillespie, l’embrassa, parfois à composer de nouvelles mélodies sur ses changements d’accords.

Sarah Vaughan, version sur le 1963 album ” Sweet ‘n’ Sassy,’ avec un orchestre à cordes arrangées par Lalo Schifrin, ajoute une nouvelle couche de l’élégance pour cette intemporelle standard du jazz.

Plus contemporains, Tony Bennett, aux côtés de Diana Krall et le Bill Charlap Trio, a apporté une nouvelle vie à “I Got Rhythm” sur son 2018 album ” l’Amour est Là pour Rester.’

25. L’été par Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

L’été, écrit par George Gershwin, est l’un des plus emblématiques des standards de jazz, avec plus de 25 000 enregistré des versions. À l’origine partie de Gershwin opéra, ‘Porgy & Bess”, il révèle un soul, blues facette de sa composition, le style, évoquant African-American spiritual et de la musique folk.

Ella Fitzgerald et Louis Armstrong est rendu sur leur “Porgy and Bess” album contribué à en faire l’un des plus chers de compositions de jazz.

La chanson, bien qu’intitulé “Summertime”, porte une voix mélancolique, reflétant les thèmes de la pauvreté et de l’oppression de l’opéra. Une touche contemporaine sur ce classique vient de Joshua Redman, qui reimagines “Summertime” avec un moteur suralimenté de jazz contemporain touch.

Faq

Qui est le meilleur français de la chanteuse de jazz?

Dans le monde de la française des chanteuses de jazz, il est difficile de choisir le meilleur parce que tout le monde a ses propres favoris. Toutefois, les deux Arnault Cuisinier et la Jef Gilson Nonette sont vraiment bons et ont eu un impact considérable sur la musique de jazz français

Qu’est-ce que le simple français karaoké de la chanson?

L’une des meilleures chansons de karaoké en français est “La Vie En Rose” d’Édith Piaf. Il est connu pour sa belle mélodie et intemporelle.

Qui est le meilleur français piano chanteur?

Claude Debussy et Alfred Cortot sont les meilleurs français piano chanteurs connus pour leur contribution exceptionnelle à la musique par ses interprétations au piano et compositions.

La ligne de fond

Maintenant, vous êtes familier avec la célèbre musique de jazz. J’ai répertorié 25 jazz populaire des chansons qui sont aimés dans le monde entier. Partout, les gens les aiment parce qu’ils ont une manière de nous faire sentir bien et profiter de la musique.

C’est tout ce à conclure l’article d’aujourd’hui. Si vous êtes intéressé par célèbre la musique espagnole, puis lire l’article lié.