Le cinéma espagnol propose une vaste gamme de films captivants, des films policiers espagnols palpitants aux films romantiques espagnols émouvants. Que vous soyez amateur de thrillers espagnols ou de films espagnols récents, la diversité des œuvres cinématographiques en espagnol vous tiendra en haleine.
Grâce aux films espagnols disponibles sur des plateformes comme Netflix et Prime Video, vous pouvez explorer le meilleur du cinéma espagnol directement depuis chez vous. Des films espagnols célèbres aux meilleurs films espagnols de ces dernières années, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir dans l’univers du cinéma espagnol.
Découvrez le Meilleur Film Espagnol : Une Liste Essentielle
Avant de plonger dans la liste des Meilleurs Films Espagnols, il convient de prendre un moment pour apprécier l’incroyable diversité et la richesse du cinéma espagnol. De l’intensité dramatique des films policiers espagnols à la profondeur émotionnelle des films romantiques espagnols, les cinéastes espagnols n’ont cessé de livrer des histoires puissantes et inoubliables.
Que ce soit le suspense d’un thriller espagnol ou la profondeur culturelle d’un film espagnol classique, le cinéma espagnol a quelque chose pour tous les goûts. Ces dernières années, les films espagnols ont acquis une reconnaissance encore plus mondiale, avec des succès disponibles sur des plateformes comme Netflix et Prime Video.
Cette liste met en lumière certains des films espagnols les plus emblématiques et les plus acclamés par la critique — des films qui non seulement mettent en valeur le talent des cinéastes espagnols, mais donnent également aux spectateurs une compréhension plus profonde de sa culture et de sa société. Découvrons ces joyaux incontournables !
| Nom du film | IMDb | Rotten Tomatoes |
| Pan’s Labyrinth (2006) | 8.2/10 | 95% |
| The Secret in Their Eyes (2009) | 8.2/10 | 91% |
| The Sea Inside (2004) | 8.0/10 | 84% |
| The Executioner (1963) | 8.0/10 | 100% |
| Talk to Her (2002) | 7.9/10 | 91% |
| All About My Mother (1999) | 7.8/10 | 98% |
| Roma (2018) | 7.7/10 | 96% |
| Open Your Eyes (1997) | 7.7/10 | 85% |
| The Orphanage (2007) | 7.4/10 | 87% |
| Butterfly (1999) | 7.7/10 | 96% |
| Cell 211 (2009) | 7.6/10 | 97% |
| The Others (2001) | 7.6/10 | 83% |
| Thesis (1996) | 7.4/10 | 83% |
| Biutiful (2010) | 7.5/10 | 66% |
| Take My Eyes (2003) | 7.4/10 | 88% |
| The Devil’s Backbone (2001) | 7.4/10 | 92% |
| The Clan (2015) | 7.0/10 | 82% |
| Marshland (2014) | 7.3/10 | 89% |
| Even the Rain (2010) | 7.4/10 | 88% |
Le Labyrinthe de Pan (2006) – Un Chef-d’œuvre de Fantaisie et d’Histoire
Le Labyrinthe de Pan, réalisé par Guillermo del Toro, est un conte fantastique envoûtant qui se déroule dans l’Espagne d’après-guerre civile. L’histoire suit Ofelia (Ivana Baquero), une jeune fille qui s’échappe dans un labyrinthe magique pour découvrir sa véritable identité, tout en composant avec son cruel beau-père, le Capitaine Vidal (Sergi López).
Le film mêle des éléments de conte de fées sombre à la réalité historique, alors qu’Ofelia fait face aux épreuves imposées par un Faune mystique (Doug Jones) pour reconquérir son droit de naissance.
Il a remporté trois Oscars en 2007 : Meilleure Photographie, Meilleure Direction Artistique et Meilleurs Maquillages. Le Labyrinthe de Pan a également reçu le BAFTA du Meilleur Film en Langue Étrangère (2007), confirmant sa place de chef-d’œuvre acclamé par la critique.
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Dans ses Yeux (2009) – Un Drame Policier à la Profondeur Émotionnelle
Dans ses Yeux (El Secreto de Sus Ojos), réalisé par Juan José Campanella, est un drame policier argentin sur un enquêteur juridique à la retraite, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), qui revisite une affaire non résolue de viol et de meurtre des années 1970. Le film explore les thèmes de la justice, de l’obsession et de l’amour.
Espósito cherche la conclusion aux côtés de sa collègue, Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), tout en confrontant le tribut émotionnel que l’affaire a eu sur sa vie.
Le film a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère en 2010 et a reçu le Prix Goya du Meilleur Film Étranger en Langue Espagnole (2010). Il a également été salué pour sa narration et ses performances, récoltant de nombreuses distinctions internationales.
Mar adentro (2004) – Une Histoire Puissante sur l’Euthanasie et l’Amour
Mar adentro, réalisé par Alejandro Amenábar, est un drame espagnol poignant basé sur l’histoire vraie de Ramón Sampedro (Javier Bardem), un homme tétraplégique qui se bat pour son droit de mettre fin à sa vie dans la dignité. Le film explore les thèmes de la liberté, de l’amour et de l’éthique de l’euthanasie.
Le parcours émotionnel de Ramón est soutenu par deux femmes : Julia (Belen Rueda), une avocate qui défend sa cause, et Rosa (Lola Dueñas), une femme qui lui offre une vision différente de la vie.
Le film a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère en 2005 et a valu à Javier Bardem un Prix Goya du Meilleur Acteur (2005). Il a également été honoré de multiples récompenses internationales pour ses performances et sa réalisation puissantes.
Le Bourreau (1963) – Une Comédie Noire sur la Mort et la Bureaucratie
Le Bourreau (El Verdugo), réalisé par Luis García Berlanga, est une comédie noire espagnole sur un croque-mort débonnaire, José (Nino Manfredi), qui épouse la fille d’un bourreau d’État, Amparo (Emma Penella). Bientôt, José est contraint de reprendre le macabre métier de son beau-père, confronté au dilemme moral d’exécuter des condamnés à mort.
Le film critique l’absurdité de la bureaucratie et de la peine de mort avec son ton satirique.
Le Bourreau a été nommé à l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère en 1964. Il a remporté le Prix d’Or au Festival International du Film de Moscou en 1963 et a été salué pour son commentaire social acéré et ses performances remarquables.
Parle avec Elle (2002) – Une Histoire Touchante d’Amour Non Conventionnel
Parle avec Elle (Hable con Ella), réalisé par Pedro Almodóvar, est un drame espagnol profondément émouvant sur deux hommes, Benigno (Javier Cámara) et Marco (Darío Grandinetti), qui nouent une amitié improbable en s’occupant de deux femmes dans le coma. Benigno est un infirmier dévoué à sa patiente, Alicia (Leonor Watling), une danseuse dans le coma, tandis que Marco est un journaliste pleurant son amour, Lydia (Rosario Flores), également dans le coma après un accident.
Le film explore les thèmes de l’amour, de l’isolement et de la communication dans des relations non conventionnelles.
Parle avec Elle a remporté deux Oscars en 2003 : Meilleur Scénario Original et Meilleur Film en Langue Étrangère. Il a également valu à Almodóvar de nombreuses distinctions, dont le BAFTA du Meilleur Film en Langue Étrangère.
Tout sur ma Mère (1999) – Une Exploration Émouvante de la Maternité et de l’Identité
Tout sur ma Mère (Todo sobre mi madre), réalisé par Pedro Almodóvar, est un drame poignant qui suit Manuela (Cecilia Roth), une infirmière qui entreprend un voyage pour retrouver le père de son fils décédé, Esteban. En chemin, elle rencontre un groupe diversifié de femmes, dont une actrice transgenre (Antonia San Juan) et une ancienne amante (Marisa Paredes), chacune aux prises avec ses propres difficultés.
Le film explore les thèmes de la maternité, de l’identité et de la résilience.
Tout sur ma Mère a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère en 2000, ainsi que le prix du Meilleur Réalisateur à Cannes. Il a également reçu plusieurs Prix Goya, dont celui du Meilleur Film, et a été salué pour ses personnages complexes et sa profondeur émotionnelle.
Roma (2018) – Un Récit Visuellement Époustouflant sur la Classe et la Famille
Roma, réalisé par Alfonso Cuarón, est un film profondément personnel et visuellement saisissant se déroulant dans le Mexico des années 1970. Il suit Cleo (Yalitza Aparicio), une domestique autochtone travaillant pour une famille de classe moyenne, alors qu’elle traverse des épreuves personnelles au milieu des troubles politiques et sociaux. Le film capture la force tranquille de Cleo et les dynamiques intimes au sein du foyer.
Tourné en noir et blanc, Roma est une méditation sur la classe sociale, la famille et l’identité.
Le film a remporté trois Oscars en 2019 : Meilleur Réalisateur, Meilleure Photographie et Meilleur Film en Langue Étrangère. Il a également gagné de nombreuses distinctions, dont le Lion d’Or à la Mostra de Venise. Roma a été acclamé pour sa narration intime, sa réalisation méticuleuse et ses images stupéfiantes.
Ouvre les Yeux (1997) – Un Thriller Psychologique sur la Réalité et l’Identité
Ouvre les Yeux (Abre los Ojos), réalisé par Alejandro Amenábar, est un thriller psychologique espagnol qui suit César (Eduardo Noriega), un jeune homme charmant dont la vie bascule après qu’un accident de voiture le défigure. Alors qu’il lutte avec sa nouvelle réalité et un triangle amoureux complexe impliquant la femme qu’il aime, Sofia (Penélope Cruz), il commence à questionner la nature de son existence et à se demander s’il vit dans un rêve.
Le film explore les thèmes de l’identité, de la réalité et de l’obsession.
Ouvre les Yeux a été bien accueilli pour sa narration suspense et son récit innovant. Il a inspiré le remake hollywoodien Vanilla Sky en 2001, avec Tom Cruise. Le film a remporté plusieurs Prix Goya, dont celui du Meilleur Nouveau Réalisateur, et a été salué pour sa réalisation et ses performances.
La Langue des Papillons (1999) – Une Histoire Émouvante sur fond de Guerre Civile Espagnole
La Langue des Papillons (La Lengua de las Mariposas), réalisé par José Luis Cuerda, est un drame espagnol se déroulant pendant la Guerre Civile espagnole. Le film se concentre sur la relation entre un jeune garçon, Moncho (Manuel Lozano), et son professeur bienveillant, Don Gregorio (Fernando Fernán Gómez). Alors que la guerre s’intensifie, la vision innocente du monde de Moncho est mise à l’épreuve par les tensions politiques qui l’entourent.
Le film explore magnifiquement les thèmes de l’enfance, de l’amitié et de la perte de l’innocence.
La Langue des Papillons a été salué pour sa profondeur émotionnelle et ses performances puissantes, particulièrement celle de Fernán Gómez. Il a remporté plusieurs Prix Goya en 2000, dont celui du Meilleur Scénario Adapté et du Meilleur Acteur (Fernando Fernán Gómez). Il a également reçu de nombreuses nominations pour le Meilleur Film et le Meilleur Réalisateur.
Cellule 211 (2009) – Un Thriller Carcéral Captivant
Cellule 211 (Celda 211), réalisé par Daniel Monzón, est un thriller espagnol se déroulant dans une prison, où le nouveau gardien Juan Oliver (Luis Tosar) se retrouve piégé lors d’une violente révolte de détenus. Prétendant être un prisonnier pour survivre, Juan se retrouve mêlé au conflit et développe une relation improbable avec le leader de la rébellion, Malamadre (Antonio Resines).
Le film explore les thèmes de la survie, du pouvoir et de l’ambiguïté morale.
Cellule 211 a été largement acclamé pour son récit intense et ses performances. Il a remporté 8 Prix Goya en 2010, dont ceux du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Acteur pour Luis Tosar. Le film a également été nommé pour le Meilleur Film en Langue Étrangère aux BAFTA 2010.
Les Autres (2001) – Un Mystère Glacial dans une Maison Hantée
Les Autres (The Others), réalisé par Alejandro Amenábar, est un thriller d’horreur espagnol se déroulant en 1945, avec Nicole Kidman dans le rôle de Grace, une femme vivant dans un manoir isolé avec ses deux enfants, tous deux sensibles à la lumière. Lorsque trois nouveaux domestiques arrivent, des événements étranges et troublants commencent à se produire, amenant Grace à croire que la maison est hantée.
Le film est une exploration tendue du deuil, de l’isolement et du surnaturel.
Les Autres a connu un succès critique et commercial, salué pour sa tension atmosphérique et la performance de Kidman. Il a remporté plusieurs prix, dont 8 Prix Goya en 2002, notamment ceux du Meilleur Nouveau Réalisateur et des Meilleurs Effets Spéciaux. Le film a également été nommé pour le Meilleur Film en Langue Étrangère aux Golden Globes et aux BAFTA.
Thèse (1996) – Un Thriller sur la Violence et le Voyeurisme
Thèse (Tesis), réalisé par Alejandro Amenábar, est un thriller psychologique espagnol qui suit Ángela (Ana Torrent), une étudiante universitaire faisant des recherches sur la violence pour sa thèse. Lorsqu’elle découvre un snuff movie impliquant un meurtre brutal, elle devient obsédée par la découverte de la vérité derrière ses origines, ce qui l’entraîne dans une enquête dangereuse et perturbante.
Le film explore la représentation médiatique de la violence et les conséquences morales du voyeurisme.
Thèse était le premier film d’Amenábar et a reçu un accueil critique enthousiaste. Il a remporté 7 Prix Goya en 1997, dont ceux du Meilleur Nouveau Réalisateur et du Meilleur Scénario Original. L’atmosphère glaçante du film et son commentaire acéré sur la fascination de la société pour la violence en ont fait une œuvre marquante du genre thriller.
Biutiful (2010) – Un Drame Déchirant sur la Rédemption et la Famille
Biutiful, réalisé par Alejandro González Iñárritu, est un drame poignant qui suit Uxbal (Javier Bardem), un père vivant à Barcelone qui lutte pour subvenir aux besoins de ses enfants tout en faisant face à sa propre maladie terminale. Alors qu’Uxbal tente de se réconcilier avec son passé et de naviguer à travers des dilemmes moraux complexes, il affronte également les dures réalités de l’immigration, du crime et de la survie.
Le film explore les thèmes de l’amour, de la rédemption et de la fragilité de la vie.
Biutiful a été largement acclamé pour sa profondeur émotionnelle et la performance puissante de Bardem. Il a valu à Bardem une nomination à l’Oscar du Meilleur Acteur en 2011. Le film a également remporté le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes et plusieurs Prix Goya, dont ceux du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Acteur.
Ne Dis Rien (2003) – Un Regard Sensible sur la Violence Domestique
Ne Dis Rien (Te doy mis ojos), réalisé par Icíar Bollaín, est un drame espagnol qui explore le cycle de la violence domestique à travers l’histoire de Pilar (Laia Marull), qui fuit son mari violent, Antonio (Luis Tosar), avec son jeune fils. Alors qu’elle cherche refuge chez sa sœur et tente de reconstruire sa vie, Antonio lutte contre sa colère et sa culpabilité, espérant une réconciliation.
Le film aborde avec sensibilité les complexités des relations abusives et le coût émotionnel tant pour les victimes que pour les agresseurs.
Ne Dis Rien a reçu un accueil critique unanime et a remporté plusieurs Prix Goya en 2004, dont celui de la Meilleure Actrice pour Laia Marull et du Meilleur Nouveau Réalisateur pour Bollaín. Le film a également mis en lumière les performances puissantes de Tosar et Marull, étant reconnu pour son traitement sensible d’un sujet difficile.
L’Échine du Diable (2001) – Un Film d’Horreur Gothique sur Fond Historique
L’Échine du Diable (El Espinazo del Diablo), réalisé par Guillermo del Toro, est un film d’horreur gothique hispano-mexicain se déroulant pendant la Guerre Civile espagnole. L’histoire suit Carlos (Fernando Tielve), un jeune orphelin envoyé dans un orphelinat isolé, où il rencontre un passé troublé, une présence fantomatique et des secrets sombres entourant l’impact de la guerre sur les enfants et le personnel.
Le film mêle éléments surnaturels et contexte historique, explorant les thèmes de la peur, de la perte et de l’innocence de l’enfance au milieu du conflit.
L’Échine du Diable a été acclamé par la critique pour son atmosphère hantée, sa narration et la réalisation de del Toro. Le film a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur Film Espagnol aux Prix Goya (2002), et est considéré comme l’une des meilleures œuvres de del Toro avant Le Labyrinthe de Pan.
Le Clan (2015) – Un Drame Criminel Basé sur des Faits Réels
Le Clan (El Clan), réalisé par Pablo Trapero, est un drame criminel argentin basé sur l’histoire vraie de la famille Puccio, qui dirigeait une opération notoire de kidnapping et de meurtre dans les années 1980. Le film se concentre sur le patriarche de la famille, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), et son fils, Alejandro (Peter Lanzani), qui devient complice des crimes tout en essayant de mener une vie normale.
Le film explore les thèmes de la loyauté familiale, de la manipulation et de la corruption morale.
Le Clan a été très apprécié pour ses performances intenses et son récit captivant. Il a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur Film à la section Horizons du Festival de Venise (2015), et a gagné plusieurs Prix Condor d’Argent (Prix de l’Académie Argentine), dont ceux du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Acteur pour Guillermo Francella.
Les Marais (2014) – Un Thriller Captivant sur la Corruption et le Crime
Les Marais (La Isla Mínima), réalisé par Alberto Rodríguez, est un thriller policier espagnol se déroulant dans les marais d’Andalousie en 1980. Le film suit deux détectives, Juan (Javier Gutiérrez) et Pedro (Raúl Arévalo), alors qu’ils enquêtent sur la disparition et le meurtre de deux jeunes filles dans un village reculé. L’affaire révèle des secrets sombres sur la ville et le climat politique corrompu de l’Espagne post-Franco.
Le film mêle suspense, commentaire social et tension atmosphérique.
Les Marais a été largement salué pour son récit captivant et ses performances. Il a remporté 10 Prix Goya en 2015, dont ceux du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Acteur (Raúl Arévalo). Le film a également été acclamé internationalement pour sa représentation hantée d’une période troublée de l’histoire espagnole.
L’Orphelinat (2007) – Une Histoire Hantée sur le Deuil et la Perte
L’Orphelinat (El Orfanato), réalisé par J.A. Bayona, est un film d’horreur espagnol qui raconte l’histoire de Laura (Belén Rueda), qui revient avec sa famille dans l’orphelinat où elle a grandi, avec l’intention de le rouvrir comme foyer pour enfants handicapés. Bientôt, son fils Simón (Roger Príncep) commence à communiquer avec des enfants invisibles, et des événements mystérieux se produisent, conduisant Laura à découvrir de sombres secrets du passé.
Le film mêle horreur surnaturelle et profondeur émotionnelle, se concentrant sur le deuil, la perte et l’amour maternel.
L’Orphelinat a été acclamé par la critique pour son atmosphère glaçante et ses performances remarquables. Il a reçu plusieurs récompenses, dont 7 nominations aux Prix Goya, et a remporté le prix du Meilleur Nouveau Réalisateur pour J.A. Bayona. Le film est considéré comme l’un des films d’horreur espagnols les plus marquants des années 2000.
Même la Pluie (2010) – Un Puissant Commentaire Social sur le Colonialisme et les Luttes Modernes
Même la Pluie (También la Lluvia), réalisé par Icíar Bollaín, est un drame espagnol qui explore l’intersection entre l’histoire, l’activisme et l’exploitation. Le film suit une équipe de tournage dirigée par le réalisateur Sebastián (Gael García Bernal) alors qu’ils tournent un drame historique sur Christophe Colomb en Bolivie. Cependant, leur production est interrompue par une crise locale de l’eau, où les habitants protestent contre la privatisation de l’eau. Le film établit des parallèles entre l’exploitation historique des peuples autochtones et les luttes sociales contemporaines.
Le film aborde les thèmes du colonialisme, de la résistance et de la justice sociale.
Même la Pluie a reçu un large succès critique et a été nommé aux Golden Globes pour le Meilleur Film en Langue Étrangère en 2011. Il a remporté plusieurs prix dans des festivals internationaux de cinéma et a été salué pour ses thèmes politiques d’actualité et ses performances puissantes.
Je traduis ces Questions Fréquentes sur le Cinéma Espagnol
1. Quel est considéré comme le meilleur film espagnol de tous les temps ?
La réponse varie selon les goûts personnels, mais beaucoup considèrent Le Labyrinthe de Pan (2006), réalisé par Guillermo del Toro, comme l’un des meilleurs. Il a reçu un large succès critique et remporté trois Oscars, dont celui de la Meilleure Photographie, et est souvent célébré pour sa narration imaginative et sa profondeur visuelle.
2. Quel film espagnol a remporté le plus de Prix Goya ?
Mar adentro (2004), réalisé par Alejandro Amenábar, détient le record du plus grand nombre de Prix Goya, avec 14 récompenses, dont Meilleur Film et Meilleur Réalisateur. Il raconte l’histoire émouvante de Ramón Sampedro, un homme qui se bat pour son droit de mourir dans la dignité.
3. Quel est le meilleur film d’horreur espagnol ?
L’Orphelinat (El Orfanato, 2007), réalisé par J.A. Bayona, est largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur espagnols. Il mêle éléments surnaturels et histoire profondément émouvante sur le deuil, la perte et la maternité. Le film a reçu plusieurs distinctions et reste une référence dans le genre de l’horreur.
4. Quel film espagnol a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère ?
Tout sur ma mère (Todo sobre mi madre, 1999), réalisé par Pedro Almodóvar, a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère en 2000. Il est connu pour ses personnages complexes et ses thèmes de la maternité, de l’identité et de la résilience.
5. Quels sont les meilleurs thrillers espagnols ?
Parmi les thrillers espagnols les plus appréciés figurent :
- Cellule 211 (Celda 211, 2009), réalisé par Daniel Monzón, un drame carcéral captivant.
- Dans ses yeux (El Secreto de Sus Ojos, 2009), réalisé par Juan José Campanella, qui combine intrigue criminelle et exploration émotionnelle profonde.
6. Quel est le film espagnol le plus acclamé réalisé par Guillermo del Toro ?
Le Labyrinthe de Pan (2006) est de loin l’œuvre la plus acclamée de Guillermo del Toro. Il a remporté trois Oscars et est souvent loué pour son mélange de fantaisie et de fiction historique, sur fond d’Espagne post-Guerre Civile.
7. Quel film espagnol est connu pour son commentaire social sur les enjeux contemporains ?
Même la pluie (También la Lluvia, 2010), réalisé par Icíar Bollaín, aborde des questions contemporaines comme les droits de l’eau et l’exploitation. Le film établit un parallèle puissant entre la colonisation espagnole des Amériques et les luttes modernes des populations autochtones de Bolivie.
8. Quel film espagnol a reçu une attention internationale pour ses performances ?
Biutiful (2010), réalisé par Alejandro González Iñárritu, a obtenu une reconnaissance internationale pour la remarquable performance de Javier Bardem. Bardem a été nommé à l’Oscar du Meilleur Acteur, et l’exploration de la fragilité de la vie et de la rédemption par le film a profondément résonné auprès du public.
9. Quel est le meilleur film espagnol sur la Guerre Civile espagnole ?
L’Échine du Diable (El Espinazo del Diablo, 2001), réalisé par Guillermo del Toro, est souvent considéré comme l’un des meilleurs films sur la Guerre Civile espagnole. Il combine événements historiques et horreur surnaturelle, se concentrant sur les expériences émotionnelles d’orphelins dans un orphelinat isolé.
10. Quel film espagnol a été un succès commercial et également acclamé par la critique ?
Les Autres (Los Otros, 2001), réalisé par Alejandro Amenábar, a connu à la fois un succès commercial et critique. Ce film d’horreur psychologique, avec Nicole Kidman, est devenu un succès mondial et est salué pour son atmosphère, ses rebondissements et sa profondeur émotionnelle.
