Les films d’horreur possèdent une capacité inégalée à nous plonger dans des récits palpitants qui exploitent nos peurs les plus profondes et nos fascinations. Des films d’horreur américains qui donnent des frissons aux contes psychologiques captivants, le genre nous a offert certains des meilleurs films d’horreur de tous les temps.
Chaque film d’horreur classique de cette liste a terrorisé les spectateurs grâce à des récits inoubliables, des personnages emblématiques du genre, et des effets visuels novateurs.
Que vous recherchiez un film véritablement effrayant, un thriller horrifique, ou même le meilleur film d’Halloween, ces œuvres célèbres offrent un suspense inégalé. Certains sont considérés comme les meilleurs films d’horreur, tandis que d’autres, bien que parfois qualifiés de pires films d’horreur, conservent néanmoins leur place dans l’histoire du cinéma.
Si vous êtes à la recherche d’un bon film d’horreur ou d’un chef-d’œuvre du genre à apprécier, ces classiques intemporels sont les films d’horreur ultimes à regarder.
Top 20 des films d’horreur connus : tableau récapitulatif
Découvrez les 20 films d’horreur les plus célèbres dans ce tableau récapitulatif détaillé. Chaque entrée comprend le titre du film, sa note IMDb, son score Rotten Tomatoes, ainsi que le nom du réalisateur:
| No | Name | IMDb | Rotten Tomatoes | Director Name |
| 1 | Psycho | 8.5 | 97% | Alfred Hitchcock |
| 2 | The Shining | 8.4 | 83% | Stanley Kubrick |
| 3 | The Exorcist | 8.1 | 78% | William Peter Blatty |
| 4 | Get Out | 7.8 | 98% | Sean McKittrick Jason Blum Edward H. Hamm Jr. Jordan Peele |
| 5 | Hereditary | 7.3 | 97% | Kevin Scott, Frakes, Buddy patrick, Lars Knudsen |
| 6 | The Substance | 7.4 | 90% | Coralie Fargeat, Tim Bevan, Eric Fellner |
| 7 | Scream | 7.4 | 77% | Cathy Konrad, Cary Woods |
| 8 | Rosemary’s Baby | 8 | 97% | William Castle |
| 9 | Evil Dead 2 | 7.7 | 88% | Rob Tapert |
| 10 | The Witch | 7 | 91% | Daniel Bekerman, Jodi Redmond,Rodrigo Teixeira, Lars Knudsen,Jay Van Hoy |
| 11 | Les Diaboliques | 8.1 | 95% | Henri-Georges Clouzot, Georges Lourau |
| 12 | The Wailing | 7.4 | 99% | Jong-goo, Hyo-jin, and The Stranger |
| 13 | Let the Right One In | 7.8 | 98% | Carl Molinder, John Nordling |
| 14 | A Quiet Place | 7.5 | 96% | Michael Bay, Brad Fuller, Andrew Form |
| 15 | Martyrs | 7.1 | 64% | Pascal Laugier |
| 16 | Possession | 7.6 | 85% | Marie-Laure Reyre |
| 17 | Les Yeux sans Visage | 7.6 | 97% | Pierre Braunberger |
| 18 | Alien: Romulus | 7.1 | 80% | Walter Hill, Michael A. Pruss, and Ridley Scott |
| 19 | The Babadook | 6.8 | 98% | Kristina Ceyton |
| 20 | Black Swan | 8 | 83% | Scott Franklin,Brian Oliver,Mike Medavoy,Arnold Messer |
- Psycho (1960)
Psycho (1960) est un film d’horreur révolutionnaire réalisé par Alfred Hitchcock. L’histoire suit Marion Crane, qui, après avoir volé de l’argent, trouve refuge au Bates Motel. Elle y fait la rencontre du singulier Norman Bates, qui vit avec sa mère dominatrice.
Marion est brutalement assassinée dans l’emblématique scène de la douche, bouleversant les spectateurs. Le film explore les thèmes de l’identité et de la dualité, alors que la personnalité multiple de Norman est dévoilée.
L’utilisation magistrale de la cinématographie et du montage par Hitchcock crée un suspense intense. Psycho a redéfini le genre de l’horreur, influençant d’innombrables films et établissant les fondements du genre « slasher ». Son impact sur la culture populaire est immense, avec des références dans divers médias.
Initialement mitigé par la critique, le film a depuis gagné ses lettres de noblesse et est désormais considéré comme un chef-d’œuvre. Pour les amateurs d’horreur, Psycho est un incontournable, un classique intemporel qui continue de terrifier et de captiver.
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- The Shining (1980)
The Shining, réalisé par Stanley Kubrick, est un classique de l’horreur qui a terrifié les spectateurs du monde entier. Sorti en 1980, il raconte l’histoire de Jack Torrance, interprété par Jack Nicholson, qui devient le gardien hivernal de l’isolé Overlook Hotel.
Jack s’y installe avec sa femme Wendy, interprétée par Shelley Duvall, et leur fils Danny, qui possède des capacités psychiques appelées « le shining ». Alors que l’hiver rigoureux s’installe, l’histoire sombre de l’hôtel et ses esprits malveillants commencent à affecter la santé mentale de Jack.
Sa descente dans la folie est à la fois glaçante et inoubliable. Le film explore les thèmes de l’isolement, de la folie et du surnaturel. Les techniques innovantes de Kubrick, comme l’utilisation de la Steadicam et la conception inquiétante des décors, créent une atmosphère profondément troublante.
The Shining est reconnu pour sa profondeur psychologique et ses images obsédantes. Malgré des critiques initialement mitigées, il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands films d’horreur jamais réalisés. Son influence sur le genre est indéniable, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs d’horreur.
- The Exorcist (1973)
L’Exorciste (1973) est un chef-d’œuvre de l’horreur réalisé par William Friedkin. Il raconte l’histoire d’une jeune fille, Regan, possédée par un démon. Sa mère, Chris, cherche de l’aide médicale mais ne trouve aucune réponse.
Désespérée, elle se tourne vers deux prêtres, les Pères Karras et Merrin. Ils pratiquent un exorcisme pour sauver Regan. Le film explore des thèmes profonds comme la foi et le combat entre le bien et le mal.
Sa représentation réaliste de la possession a terrifié les spectateurs du monde entier. L’Exorciste est devenu un succès au box-office, rapportant plus de 441 millions de dollars. Il a remporté deux Oscars : celui du Meilleur Scénario Adapté et celui du Meilleur Son.
L’impact du film sur le genre de l’horreur est considérable. Il a inspiré de nombreux films et reste une référence pour les récits de possession. Malgré la controverse suscitée par ses scènes intenses, il a reçu les éloges de la critique.
L’Exorciste est un incontournable pour tout amateur de films d’horreur. Son histoire glaçante et ses performances puissantes continuent de captiver les spectateurs.
- Get Out (2017)
Get Out (2017) est un film d’horreur novateur réalisé par Jordan Peele. Il mêle l’horreur à une critique sociale du racisme. L’histoire suit Chris, un jeune homme noir, qui rend visite à la famille blanche de sa petite amie. Il découvre bientôt un terrible secret à leur sujet.
La petite amie de Chris, Rose, l’emmène dans la propriété isolée de ses parents. Là, Chris remarque le comportement étrange du jardinier et de la gouvernante, tous deux noirs. La façade excessivement amicale de la famille cache une sombre vérité : ils enlèvent des personnes noires pour transplanter dans leurs corps les cerveaux de personnes blanches.
Ce processus efface l’esprit original de la personne, la piégeant dans le “Sunken Place” (le Lieu de l’Engloutissement). Dans cet état, les victimes sont conscientes mais impuissantes. Le film utilise ce concept pour mettre en lumière la marginalisation des voix noires dans la société.
Get Out a reçu un accueil critique exceptionnel pour sa narration et sa réalisation. La performance de Daniel Kaluuya dans le rôle de Chris a été particulièrement saluée. Le film a remporté l’Oscar du Meilleur Scénario Original, faisant de Jordan Peele le premier Afro-Américain à recevoir cette distinction.
Ce film a ouvert d’importantes discussions sur la race et la représentation à Hollywood. Il a prouvé que les films d’horreur pouvaient aborder efficacement des questions sociales sérieuses.
- Hereditary (2018)
“Hereditary” (2018) est un film d’horreur terrifiant réalisé par Ari Aster. Il suit la famille Graham confrontée à des événements inquiétants après la mort de leur grand-mère. Annie, interprétée par Toni Collette, découvre de sombres secrets sur le passé de sa mère.
La famille, comprenant son mari Steve, son fils Peter et sa fille Charlie, fait face à des phénomènes perturbants suggérant une présence maléfique.
Le film explore les thèmes du deuil, du traumatisme et du destin. Les miniatures d’Annie symbolisent sa lutte pour contrôler sa vie chaotique. La photographie et le design sonore créent une atmosphère tendue et claustrophobe.
L’interprétation de Toni Collette est puissante, illustrant la descente de son personnage dans la folie. “Hereditary” a reçu les éloges de la critique pour son originalité et sa profondeur. Il est souvent comparé à des classiques de l’horreur comme “L’Exorciste” pour sa capacité à perturber les spectateurs.
- The Substance (2024)
The Substance (2024) est un film d’horreur glaçant qui a captivé les spectateurs du monde entier. Il raconte l’histoire de scientifiques qui découvrent une mystérieuse substance aux pouvoirs terrifiants.
Cette substance manipule la réalité et la perception humaine, piégeant les scientifiques dans un monde cauchemardesque. Le film met en scène une distribution remarquable, avec [Nom de l’Actrice] dans le rôle du Dr Emily Carter, qui dirige la recherche.
La curiosité de son personnage fait avancer l’intrigue, soulignant les dangers d’une expérimentation scientifique sans limites. Le cadre isolé du centre de recherche amplifie les sentiments d’isolement et de paranoïa, rendant l’horreur plus intense.
Visuellement, The Substance (2024) excelle avec sa photographie sombre et atmosphérique, et ses effets spéciaux parfaitement intégrés. La bande sonore obsédante renforce la tension, créant une expérience immersive. Les critiques et le public saluent le film pour son originalité et ses thèmes qui font réfléchir.
The Substance (2024) se démarque dans le genre de l’horreur par sa profondeur psychologique et sa narration innovante. Il a gagné sa place parmi les films d’horreur célèbres qui ont véritablement effrayé le monde.
- Scream (1996)
“Scream” (1996) est un film d’horreur novateur réalisé par Wes Craven. Il a revitalisé le genre de l’horreur en mélangeant habilement frissons et humour. L’histoire suit Sidney Prescott, une lycéenne de Woodsboro, qui devient la cible d’un tueur masqué nommé Ghostface.
Le film se démarque par ses personnages conscients des codes des films d’horreur. Cette approche méta rend “Scream” unique et captivant. La scène d’ouverture emblématique avec Drew Barrymore donne le ton de cette expérience pleine de suspense.
“Scream” a connu un immense succès, rapportant plus de 173 millions de dollars au box-office. Il a été salué pour son écriture incisive et sa réalisation. Le succès du film a donné naissance à une franchise populaire, comprenant des suites et une série télévisée.
Le masque de Ghostface est devenu une icône de l’horreur. “Scream” reste un classique apprécié pour son innovation et son impact sur le cinéma d’horreur.
- Rosemary’s Baby (1968)
Rosemary’s Baby est un film d’horreur classique réalisé par Roman Polanski. Sorti en 1968, il met en scène Mia Farrow dans le rôle de Rosemary Woodhouse. Elle et son mari Guy emménagent dans un mystérieux immeuble new-yorkais.
Peu après, Rosemary tombe enceinte dans des circonstances étranges. Ses voisins, Minnie et Roman Castevet, semblent anormalement intéressés par sa grossesse.
Alors que la santé de Rosemary se dégrade, elle devient méfiante envers son entourage. Elle est assaillie de visions troublantes et de douleurs intenses. Sa paranoïa s’intensifie lorsqu’elle découvre un complot sinistre impliquant une secte satanique.
Le point culminant révèle que son bébé est la progéniture de Satan, fruit d’un pacte conclu par Guy. Le film excelle dans la création d’une horreur psychologique. Polanski utilise la tension atmosphérique et une conception sonore obsédante pour construire le suspense.
Rosemary’s Baby est devenu une référence du cinéma d’horreur, influençant de nombreux films ultérieurs. Ses thèmes de trahison, de paranoïa et de surnaturel continuent de résonner auprès du public aujourd’hui.
- Evil Dead 2 (1987)
Evil Dead 2, réalisé par Sam Raimi, est un chef-d’œuvre de l’horreur. Sorti en 1987, il mélange parfaitement horreur et comédie. Le film suit Ash Williams, interprété par Bruce Campbell, qui combat des forces démoniaques dans une cabane isolée.
Linda, la petite amie d’Ash, devient possédée, le laissant seul face au danger. Il affronte des situations terrifiantes et doit se trancher sa propre main possédée. Ash fixe alors une tronçonneuse à son moignon, créant ainsi son arme emblématique.
Le film utilise des techniques de caméra innovantes et des effets spéciaux pratiques. Ces techniques créent une expérience visuelle unique et intense. Evil Dead 2 est connu pour son gore exagéré et son humour burlesque.
Acclamé par la critique, le film a eu un impact durable sur le cinéma d’horreur. Il a inspiré de nombreux cinéastes et contribué au genre de l’horreur-comédie. L’interprétation de Bruce Campbell dans le rôle d’Ash est inoubliable, faisant de lui une icône culte.
- The Witch (2015)
The Witch (2015) est un film d’horreur glaçant se déroulant dans la Nouvelle-Angleterre des années 1630. Réalisé par Robert Eggers, il suit une famille puritaine exilée de leur plantation. Ils s’installent près d’une forêt mystérieuse, où des événements étranges et terrifiants commencent à se produire.
L’histoire débute avec la disparition de Samuel, le fils nouveau-né de la famille. Alors que leurs récoltes échouent et que leur bétail meurt, la peur et la paranoïa de la famille grandissent. Ils commencent à soupçonner l’un d’entre eux d’être une sorcière.
La force du film réside dans sa précision historique et son atmosphère inquiétante. L’éclairage naturel et les dialogues fidèles à l’époque rendent le cadre réaliste et immersif. Anya Taylor-Joy brille dans le rôle de Thomasin, la fille aînée qui devient l’objet des soupçons.
The Witch explore les thèmes de l’extrémisme religieux et de la peur de l’inconnu. Sa bande sonore hantée et son design sonore renforcent la tension, créant une expérience profondément troublante.
Les critiques ont salué le film pour son originalité et sa profondeur psychologique. Il a remporté plusieurs prix et a contribué à redéfinir l’horreur moderne. The Witch est un incontournable pour quiconque recherche un film véritablement effrayant et qui fait réfléchir.
- Les Diaboliques (1955)
Les Diaboliques (1955) est un thriller psychologique d’horreur français réalisé par Henri-Georges Clouzot. L’histoire se déroule dans un pensionnat délabré.
Le directeur de l’école, Michel, un homme abusif, est marié à Christina et entretient une liaison avec Nicole. Christina et Nicole, malgré leur haine commune pour Michel, s’allient pour l’assassiner.
Elles noient Michel dans une baignoire et se débarrassent de son corps dans la piscine de l’école. Cependant, le corps disparaît mystérieusement, et des événements étranges commencent à se produire. La culpabilité et la peur des femmes grandissent face à ces manifestations troublantes.
L’intrigue pleine de suspense et la fin surprenante du film en ont fait un classique. Les Diaboliques a influencé de nombreux films d’horreur et établi de nouveaux standards pour l’horreur psychologique. Son impact sur le genre est indéniable, en faisant un incontournable pour les amateurs d’horreur.
- The Wailing (2016)
The Wailing (2016) est un film d’horreur sud-coréen réalisé par Na Hong-jin. Il suit l’histoire d’un village frappé par des morts mystérieuses après l’arrivée d’un étranger. L’officier de police local, Jong-goo, enquête sur ces événements troublants.
Plus Jong-goo creuse l’affaire, plus il découvre des forces surnaturelles. Le film mélange exorcisme, chamanisme et folklore, créant une atmosphère glaçante. L’intrigue est complexe, avec des rebondissements qui maintiennent les spectateurs en haleine.
The Wailing explore les thèmes du bien contre le mal et de la peur de l’inconnu. Son symbolisme culturel ajoute de la profondeur, le rendant unique et accessible. La photographie sombre et le design sonore hanté du film renforcent l’ambiance inquiétante.
Les performances sont remarquables, particulièrement celle de Kwak Do-won dans le rôle de Jong-goo. Sa transformation d’un policier sceptique en père désespéré est saisissante.
- Let the Right One In (2008)
“Morse” (2008), titré internationalement “Let the Right One In”, est un film d’horreur suédois glaçant réalisé par Tomas Alfredson. Il raconte l’histoire d’Oskar, un garçon solitaire et harcelé, qui se lie d’amitié avec Eli, une mystérieuse fille. Eli n’est cependant pas une fille ordinaire, mais une vampire qui a douze ans depuis très longtemps.
Se déroulant au début des années 1980 dans une banlieue enneigée de Stockholm, le film explore les thèmes de l’isolement, de la solitude et des complexités de l’amitié. Le paysage froid et désolé renforce l’atmosphère inquiétante, rendant les éléments d’horreur plus percutants.
Les performances de Kåre Hedebrant (Oskar) et Lina Leandersson (Eli) sont exceptionnelles, apportant de la profondeur à leurs personnages. Le film a reçu les éloges de la critique pour son originalité et sa profondeur émotionnelle, remportant plusieurs prix.
“Morse” se démarque dans le genre de l’horreur, offrant un mélange unique de surnaturel et de narration émotionnelle. C’est un incontournable pour tous ceux qui aiment les films d’horreur à la fois effrayants et profondément émouvants.
- A Quiet Place (2018)
“Sans un bruit” (2018), titré “A Quiet Place” en version originale, est un film d’horreur remarquable réalisé par John Krasinski. L’histoire se déroule dans un monde où des créatures aveugles chassent grâce au son. La famille Abbott, menée par Lee et Evelyn, doit vivre dans le silence pour survivre.
Ils utilisent la langue des signes en raison de la surdité de leur fille Regan. La tension du film provient de la menace constante que représente le moindre bruit.
L’utilisation du design sonore est exceptionnelle, créant une expérience immersive et terrifiante. Le film explore les thèmes de la famille et de la survie, montrant jusqu’où des parents peuvent aller pour protéger leurs enfants.
“Sans un bruit” a reçu les éloges de la critique pour son originalité et sa profondeur émotionnelle. Il est devenu un succès au box-office et constitue désormais un film majeur dans le genre de l’horreur.
- Martyrs (2008)
Martyrs (2008) est un film d’horreur franco-canadien réalisé par Pascal Laugier. Il est reconnu pour sa violence extrême et ses thèmes philosophiques profonds. L’histoire suit Lucie, une jeune fille qui parvient à s’échapper après avoir subi des tortures.
Des années plus tard, elle cherche à se venger de ses bourreaux. Anna, son amie, découvre une société secrète qui mène des expériences sur des jeunes femmes dans le but d’atteindre le martyre. Le film explore la souffrance, la transcendance et les limites de l’endurance humaine.
Martyrs a reçu des critiques partagées mais s’est forgé un statut de film culte. Il constitue une œuvre phare dans le cinéma d’horreur extrême, influençant de nombreux cinéastes. Le contenu graphique du film a suscité des débats sur la nature même du genre horrifique.
Malgré sa brutalité, Martyrs offre une expérience qui pousse à la réflexion. Il demeure un exemple puissant d’un cinéma d’horreur qui à la fois effraie et interpelle les spectateurs.
- Possession (1981)
« Possession » (1981) est un film d’horreur psychologique glaçant réalisé par Andrzej Zulawski. Il met en scène Isabelle Adjani et Sam Neill dans les rôles d’Anna et Mark, un couple dont le mariage se désagrège.
Se déroulant à Berlin pendant la Guerre froide, le film explore les thèmes de l’infidélité, de la folie et du surnaturel. Le comportement d’Anna devient de plus en plus erratique, menant à des révélations bouleversantes sur son infidélité et un secret monstrueux.
La performance d’Adjani est particulièrement intense, notamment dans une scène mémorable dans un tunnel de métro qui capture sa descente dans la folie. Le style visuel du film, avec ses éclairages crus et ses mouvements de caméra chaotiques, crée un sentiment constant de malaise.
« Possession » a initialement reçu des critiques mitigées mais a depuis acquis un statut culte grâce à sa puissance émotionnelle brute et ses images troublantes. Ce film se démarque dans le genre de l’horreur par son exploration profonde des relations humaines et de l’horreur psychologique.
- Les Yeux sans Visage (1960)
« Les Yeux sans Visage » (1960), également connu sous son titre anglais « Eyes Without a Face », est un film d’horreur français réalisé par Georges Franju. L’histoire suit le docteur Génessier, un chirurgien qui tente de restaurer le visage défiguré de sa fille Christiane en effectuant des expériences macabres.
Christiane porte un masque inquiétant pour dissimuler ses cicatrices. Le film explore les thèmes de l’identité, de la culpabilité et de l’éthique scientifique. La cinématographie est saisissante, avec des images épurées et une partition musicale obsédante qui créent une atmosphère tendue.
Les interprétations, en particulier celles de Pierre Brasseur et d’Edith Scob, sont captivantes et nuancées. À sa sortie, le film a reçu des critiques mitigées, mais il est depuis reconnu comme un chef-d’œuvre du cinéma d’horreur. Son influence sur les films ultérieurs est considérable, et il demeure une œuvre glaçante et provocatrice.
- Alien: Romulus (2024)
« Alien : Romulus » (2024) est le dernier volet palpitant de l’emblématique franchise Alien. Ce film poursuit l’histoire d’explorateurs spatiaux confrontés à une nouvelle et terrifiante menace Xénomorphe. Sur une planète isolée, l’équipage doit survivre face à ces créatures mortelles en utilisant leur intelligence et des ressources limitées.
Le film mélange brillamment la science-fiction et l’horreur, créant une expérience intense et immersive. Il explore les thèmes de l’isolement, de la survie et de la peur de l’inconnu. Les Xénomorphes, avec leur cycle de vie horrifiant, symbolisent le prédateur ultime et les peurs les plus profondes de l’humanité.
Visuellement, « Alien : Romulus » utilise des effets de pointe pour donner vie aux Xénomorphes et à leur environnement. Les décors sombres et claustrophobes du film accentuent le sentiment d’angoisse et de suspense. Les critiques et le public ont salué son atmosphère tendue et ses performances convaincantes.
« Alien : Romulus » réaffirme la place de la franchise dans l’histoire du cinéma d’horreur. Son succès souligne l’attrait intemporel de ses thèmes et la peur universelle de l’inconnu.
- The Babadook (2014)
« The Babadook » est un film d’horreur australien de 2014 réalisé par Jennifer Kent. Il raconte l’histoire d’Amelia, une veuve aux prises avec la peur des monstres de son fils Samuel. Une nuit, ils découvrent un mystérieux livre intitulé « Mister Babadook » et le lisent.
La créature du livre, le Babadook, commence à les hanter. Le film explore les thèmes du deuil et de la maladie mentale. Le chagrin non résolu d’Amelia concernant la mort de son mari se manifeste sous la forme du Babadook.
Le film utilise les ombres et les sons inquiétants pour créer une atmosphère tendue. Essie Davis livre une performance puissante dans le rôle d’Amelia. Les critiques ont salué « The Babadook » pour sa profondeur psychologique et son originalité.
Il est devenu un classique moderne du cinéma d’horreur, soulignant l’impact des émotions refoulées. Le personnage du Babadook est même devenu une icône culturelle. Ce film est incontournable pour sa représentation à la fois émouvante et terrifiante des luttes humaines.
- Black Swan (2010)
Black Swan (2010) est un film d’horreur psychologique réalisé par Darren Aronofsky. Il met en scène Natalie Portman dans le rôle de Nina, une ballerine qui décroche le rôle principal dans « Le Lac des Cygnes ». Le film explore son parcours intense vers la perfection et la décomposition psychologique qui en résulte.
Nina fait face à une pression immense exercée par sa mère autoritaire, une danseuse rivale nommée Lily, et son directeur manipulateur. Alors qu’elle s’efforce d’incarner à la fois le Cygne Blanc innocent et le Cygne Noir séducteur, son emprise sur la réalité se désagrège.
Les hallucinations et la paranoïa prennent le dessus, brouillant les frontières entre le réel et l’imaginaire. L’utilisation par le film des jeux de miroirs, des couleurs contrastées et d’une musique obsédante intensifie l’horreur psychologique.
L’interprétation puissante de Natalie Portman lui a valu un Oscar. « Black Swan » est une exploration glaçante de l’ambition, de l’identité et de la folie, ce qui en fait une œuvre marquante dans le genre de l’horreur.
