Top 15 des Célèbre Piano de la Musique: le Meilleur de Tous les Temps

Êtes-vous un amateur de Piano et à la recherche pour le célèbre piano de la musique? Bien la musique de piano est très célèbre dans le monde entier et il est difficile de citer une musique de piano. Cependant, un peu de classique bien connue de la musique pour piano sont:

• Beethoven Sonate au clair de Lune
• Clara Schumann, Concerto pour Piano
• Debussy ‘Clair de Lune’
• Chopin Nocturne en mi bémol majeur
• Rebecca Clarke Trio avec Piano

Je sais que vous n’êtes pas satisfait avec la liste des plus célèbres de la musique classique. Ne vous inquiétez pas, j’ai ajouté 10 de plus dans cet article. Viens de lire jusqu’à la fin.

Top 15 Des Célèbre La Musique De Piano: Présentation Rapide De

Donc, avant d’entrer dans le guide détaillé de piano douce musique classique, voici un petit guide sur les célèbres sons de piano.

Composition	Compositeur	principales Caractéristiques
de Beethoven ‘clair de Lune’ Sonate de	Ludwig van Beethoven	Profonde, mélancolique émotions; des sections contrastantes
Clara Concerto pour Piano de Schumann	, Clara Schumann	Révolutionnaire femelle compositeur; de l’expressivité émotionnelle
Debussy ‘Clair de Lune’	de Claude Debussy,	style Impressionniste; des complexités
de Chopin Nocturne en mi bémol majeur	Frédéric Chopin	passion Juvénile; intensité émotionnelle
Rebecca Clarke Piano Trio	Rebecca Clarke	Innovantes femme compositeur; riche en harmonies
Robert Schumann – Scènes d’enfants	de Robert Schumann	Capture des moments d’enfance; “Traumerei”
J. S. Bach – Le Clavier Bien Tempéré	de Johann Sebastian Bach	Exploration de touches musicales; fondamental de
J. S. Bach – Variations Goldberg	de Johann Sebastian Bach	variations Uniques; fusion de jazz et de musique classique
Beethoven – Concerto pour Piano n ° 5 “l’Empereur”	de Ludwig van Beethoven	Majestueux et dynamique; la grandeur
Gershwin – Rhapsody in Blue	de George Gershwin	Fusion de jazz et de musique classique; pionnier de
Liszt – Sonate pour Piano en si mineur de	Franz Liszt	récit Continu; motifs récurrents
de Mozart – Concerto pour Piano n ° 20	de Wolfgang Amadeus Mozart	Sombre de liesse; la profondeur émotionnelle
de Beethoven – Sonate Pathétique	de Ludwig van Beethoven	profondeur Émotionnelle; gamme de sentiments
Liszt – La Campanella	Franz Liszt	Bell-comme les notes; éthérée et charmant
Mozart – Sonate pour Piano n ° 11 (y compris les “Rondo alla Turca’)	Wolfgang Amadeus Mozart	l’Imitation de l’armée turque bandes; vivante et ludique

Top 15 Des Célèbre La Musique De Piano: Guide Détaillé

Maintenant est le moment idéal pour explorer ces 15 le meilleur de la musique classique dans le détail. Plongeons-nous dans et obtenir plus d’idées sur les grands classiques de la musique!

1. Beethoven ‘clair de Lune’ Sonate

Beethoven ‘clair de Lune’ Sonate est un incroyablement célèbre et intemporel composition pour piano. Officiellement intitulé Sonate pour Piano n ° 14 en do dièse mineur, Op. 27, N ° 2, il a gagné sa place en tant que bien-aimé chef-d’œuvre musical. L’ouverture de la partie, souvent désigné comme “l’Adagio sostenuto” est largement reconnu pour son à couper le souffle et d’une beauté exquise. Quand les gens l’écoutent, ils décrivent souvent comme un morceau rempli avec une profonde et mélancolique émotions, qui peuvent remuer l’âme.

Ce qui est particulièrement intéressant à propos de cette sonate est le contraste saisissant entre ses première et troisième sections. La première partie, avec son tranquille et sombre personnage, semble de transporter l’auditeur dans un monde de profonde émotion. En revanche, la troisième partie est comme une comédie musicale exaltante parcours d’obstacles, les tests, les compétences et la dextérité de la pianiste.

Beethoven avait un don extraordinaire pour composer de la musique qui ne se contente pas d’atteindre vos oreilles mais qu’il pénètre dans votre cœur et suscite de fortes, des émotions intenses. Le “clair de Lune’ Sonate témoigne de sa maîtrise de l’art de l’artisanat des pièces qui ont le pouvoir de déplacer et de captiver n’importe qui qui a le privilège de les écouter.

2. Clara Schumann, Concerto pour Piano

Clara Schumann, un célèbre pianiste au cours de l’époque Romantique, a fait un nom pour elle-même et pas seulement en raison de son incroyable aptitude pour le piano, mais aussi pour ses idées révolutionnaires sur les femmes à composer de la musique. En son temps, il y avait très peu de femmes compositeurs, ce qui fait douter de sa propre capacité à créer de la musique en tant que femme. En dépit de ces défis, son Concerto pour Piano est un magnifique exemple de son remarquable talent de pianiste et de sa création de la brillance.

Ce concerto est plus qu’une vitrine de ses prouesses techniques, c’est un vif histoire musicale. Par le biais de sa musique, Clara Schumann a exprimé sa voix unique et a défié les conventions de son époque. Avec chaque note, vous pouvez sentir la profondeur de ses émotions et la puissance de son expression musicale. Clara Schumann, Concerto pour Piano n’est pas seulement un témoignage de ses remarquables compétences, mais aussi un symbole de son courage à défier les normes de son temps. Il reste un magnifique morceau qui nous rappelle de son inflexible esprit et de sa contribution à l’ouverture des portes pour les femmes compositeurs.

3. Debussy ‘Clair de Lune’

Claude Debussy ‘Clair de Lune, traduit comme “la Lumière de la Lune”, en contraste flagrant avec Beethoven, de style classique. Debussy a été un pionnier dans le monde de la musique, souvent associé avec le mouvement Impressionniste, qui se concentre sur la évoquant des émotions et de la création d’impressions plutôt que de dire claire et structurée des récits.

‘Clair de Lune’ en dépit de son apparence initiale de la simplicité, renferme des complexités qui se révèlent que l’on se plonge plus profondément dans la composition. Debussy a consacré une remarquable de 15 ans à perfectionner la troisième partie de la Suite Bergamasque, pour s’assurer que c’était juste. Ce niveau de dévouement et l’attention au détail est un témoignage de son attachement à son métier.

Lorsque le travail est effectué avec précision, ‘Clair de Lune’ devient une plate-forme pour les qualifiés pianistes de briller, mettant en valeur leur talent et de prouesses techniques. La pièce possède une subtile et délicate beauté qui, lorsqu’elle est exprimée avec beaucoup de finesse, captive les spectateurs, de les prendre sur un voyage enchanteur à travers le paysage au clair de lune Debussy magistralement peint avec son de la musique.

4. Chopin Nocturne en mi bémol majeur (Op. 9, n ° 2)

Chopin Nocturne en mi bémol majeur se dresse comme un brillant exemple de ses premiers génie du compositeur. Il écrit cette pièce, à l’âge de 20 ans, infusant avec un jeune et passionnée essence qui résonnent à travers la musique.

Le Nocturne commence doucement, embrassant les auditeurs avec une délicieuse mélodie principale et de la musique qui porte la grâce d’une valse. C’est comme être entraînés dans une danse, où chaque note semble valse gracieusement à côté des autres. La pièce se déroule, elle prend progressivement une plus dramatique et intense de caractère. La musique enfle, et l’auditeur est transporté dans un tourbillon d’émotions.

Le point culminant de la Nocturne est marquée par palpitante et notes rapides connu comme “trilles”, en ajoutant un stimulant de l’intensité de la composition. De nombreux amateurs de musique et des pianistes comme considérer cette Nocturne pour être l’un des mets les plus exquis et émotionnellement en remuant pièces pour piano jamais composé. C’est un testament à Chopin remarquable capacité à insuffler à sa musique profonde et le sentiment de la beauté, faisant d’elle un précieux joyau dans le monde de la musique classique.

5. Rebecca Clarke Trio avec Piano

Rebecca Clarke, un remarquable compositeur du 20ème siècle, s’est fait un nom pour elle-même par la création d’une musique qui n’était pas seulement innovant, mais également très puissant. C’est un célèbre piano pièce connue.

Elle a reçu sa formation musicale à partir de prestigieuses institutions telles que l’Académie Royale de Musique et le Royal College of Music de Londres, qui a jeté les bases de sa remarquable carrière dans la musique.

Par la suite, Clarke a déménagé aux états-Unis, où elle a continué à avoir un impact significatif sur le monde de la musique. Ses compositions, notamment la Sonate pour Alto, a recueilli un immense respect et l’admiration au sein de la communauté de la musique.

L’une de ses créations marquantes, le Trio pour Piano, composé pour le piano, le violoncelle et le violon, sert comme un témoignage de ses prouesses artistiques et sa capacité à transmettre des émotions à travers la musique. Cette composition n’est rien de captivant, dessin le spectateur dans un monde de riches harmonies et des mélodies évocatrices. Il vivement met en valeur ses compétences exceptionnelles et sa créativité débordante comme un piano compositeur, afin de consolider sa place parmi les personnalités les plus distinguées dans le domaine du 20e siècle en musique.

6. Robert Schumann – Scènes d’enfants

Robert Schumann “Scènes d’enfants” s’apparente à une image musicale livre qui habilement capture l’essence de la vie d’un enfant. Cette collection de petite pièces pour piano nous invite à embarquer pour un voyage captivant à travers les différents moments qui définissent l’univers de l’enfant. Il astucieusement dépeint les innocentes joies des jeux ludiques et amusants, le calme, mais appréhensions que, parfois, le fluage au cours de la nuit, le réconfort apaisant de l’audience des histoires au coucher, et la sereine tranquillité de sombrer dans un sommeil paisible.

Parmi les délicieux morceaux dans cette collection, “Traumerei” brille comme le plus célèbre et apprécié. Elle tisse une tapisserie musicale qui peint des couleurs vives et rêveur portrait d’un enfant pendant la nuit rêveries. La composition dégage une tendre et nostalgique de la beauté, qui rappelle le chaleureux et réconfortant étreinte de chéri souvenirs d’enfance.

Chaque note semble raconter une histoire de son propre, et collectivement, ils forment un mélodiques récit qui évoque un profond sentiment de nostalgie et d’émerveillement. Robert Schumann “Scènes d’enfants” reste un intemporel et enchanteur voyage musical à travers le monde de l’enfance, de toucher le cœur de tous ceux qui écoutent avec son simple mais évocateur mélodies.

7. J. S. Bach – Le Clavier Bien Tempéré

Johann Sebastian Bach “Le Clavier Bien Tempéré” se dresse comme un chef-d’œuvre innovateur qui a laissé une marque indélébile sur le monde de la composition musicale. Ce travail extraordinaire a commencé à prendre forme à partir de 1722, lorsque Bach lancé sa création, en le positionnant comme l’une des premières entrées sur notre liste de compositions intemporelles.

L’unique éclat de cette composition réside dans sa division en deux livres distincts, avec chaque livre contenant un total de 24 Préludes et Fugues. Collectivement, ces pièces sont mentionnées comme “Le 48.” Ce qui définit “Le Clavier Bien Tempéré” se distingue par son remarquable d’exploration de chaque clé dans la musique Occidentale. Chaque livre commence en C majeur et conclut en B mineur, fournir une étude complète du paysage musical.

Bach approche novatrice à la présentation de ces clés, non seulement offert une remarquable expérience d’écoute, mais aussi jeté les bases pour les compositeurs pour les générations à venir. Il a démontré les possibilités illimitées de l’expression musicale et a servi de pierre de touche pour ceux qui ont cherché à repousser les limites de la composition. “Le Clavier Bien Tempéré” n’est pas seulement une composition; c’est un voyage musical qui continue d’inspirer et de guider la voie pour les futures générations de compositeurs et de musiciens.

8. J. S. Bach – Variations Goldberg

Johann Sebastian Bach “Variations Goldberg” est vraiment captivant morceau de musique avec une fascinante et quelque peu inhabituel origine. La composition de l’objectif initial était de fournir du réconfort à un comte russe, qui a souffert de l’insomnie. On croit que ces variations ont été consacrées et nommé d’après Johann Gottlieb Goldberg, un talentueux joueur de clavier. Goldberg peut avoir été la très musicien chargé de l’exécution de ces variations, avec l’intention de lulling le manque de sommeil comte dans un sommeil paisible.

La composition commence avec un simple et élégante présentation du thème, connu comme le ” aria.’ Ce thème d’ouverture met en scène un voyage musical qui englobe un total de 30 complexe de variations. Par la suite, chaque variation devient progressivement de plus en plus complexes, éloigne davantage de la mélodie originale. Cette transformation progressive ajoute de la profondeur et de la complexité de la composition, de la création d’une expérience musicale qui est à la fois stimulant intellectuellement et émotionnellement en remuant.

Notamment, le pianiste Canadien Glenn Gould enregistrement des “Variations Goldberg” a gagné ses lettres de noblesse et de reconnaissance. Son interprétation de ce travail est devenu particulièrement célèbre et bien-aimé, en contribuant à la popularité persistante de ce chef-d’œuvre. Bach, “les Variations Goldberg” continue à se présenter comme un témoignage du génie à la fois le compositeur et l’interprète, faisant d’elle un précieux joyau dans le monde de la musique classique.

9. Beethoven – Concerto Pour Piano N ° 5 “L’Empereur”

Beethoven “Concerto pour Piano n ° 5”, souvent surnommé “l’Empereur,” tient une importante place dans le domaine de la musique classique et est célébré comme l’un des plus magnifiques compositions jamais conçu pour le piano. C’est l’un des plus grands de piano de musique classique.

Fait intéressant, le surnom de “l’Empereur” n’a pas été donné par Beethoven lui-même, mais plutôt par l’un des officiers de Napoléon, qui était tellement captivé par le concerto qu’il a déclaré qu’il soit un majestueux chef-d’œuvre.

Ce concerto est un voyage musical qui se déroule en trois mouvements distincts. Il commence par un grand et monumental premier mouvement, réglage de la scène avec une présence imposante qui captent l’attention de l’auditeur. Il s’écoule ensuite de façon transparente dans le deuxième mouvement, qui, en revanche, embrasse un plus introspectif et lyrique de caractère, offrant une très belle et émouvante de répit.

Le concerto se termine par un puissant et dynamique de la finale, laissant une impression durable qui résonne avec son public. “L’Empereur” n’est pas seulement un précieux joyau dans le vaste répertoire de piano, mais aussi un hommage à Beethoven extraordinaire don pour la composition de musique qui englobe un large éventail d’émotions et les exigences techniques.

Au fil des ans, de nombreux accompli pianistes ont cherché à interpréter et enregistrer leurs représentations de ce concerto, chacun ajoutant sa touche unique et à l’interprétation de son riche tapisserie. Parmi ces enregistrements, Leif Ove Andsnes de “restitutions” se distingue comme particulièrement apprécié l’interprétation, reflétant la persistance de l’allure de cette emblématique de la composition et de la virtuosité qu’elle exige. “Empereur” de Beethoven reste un bien-aimé de travail, appréciée pour sa grandeur, la profondeur et l’impact profond qu’elle a pris dans le monde de la musique classique.

10. Gershwin – Rhapsody in Blue

George Gershwin “Rhapsody in Blue” expérimentés plutôt un accueil mitigé chez les critiques musicaux pendant les années 1920. Cependant, cette composition a joué un rôle essentiel dans la solidification de Gershwin statut de compositeur sérieux. Ce qui rend ce morceau particulièrement remarquable, c’est sa fusion parfaite de classique et de jazz éléments, résultant en une composition qui dégage une sensuelle et indulgent caractère.

Ce qui distingue réellement “Rhapsody in Blue” se distingue par son incomparable et distinctif influence du jazz, qui a été un pionnier et audacieux effort à la fois. Gershwin unique de talents de compositeur et de pianiste briller à travers ce travail de pionnier. En cela, il marie brouille les lignes qui traditionnellement séparées les mondes de la musique classique et jazz, la création d’une irrésistible et dialogue harmonieux entre les deux genres.

“Rhapsody in Blue” représente un jalon important dans l’histoire de la musique. Il présente non seulement des Gershwin la créativité et l’ingéniosité musicale, mais sert également comme un témoignage de sa volonté de casser les frontières convenues et d’explorer de nouveaux horizons dans la composition. Cette composition a laissé une marque indélébile, en les illustrant et en constante évolution, qui repoussent les limites de la nature de la musique, où l’innovation et la créativité audacieuse de continuer à prospérer.

11. Liszt – Sonate pour Piano en si mineur

Franz Liszt remarquable de la Sonate pour Piano en si mineur a été achevé en l’an 1854, et il a choisi pour inaugurer cette extraordinaire composition à une intime rassemblement privé. Parmi les prestigieux invités était le compatriote compositeur Johannes Brahms. Liszt gracieusement réalisé ce chef-d’œuvre, il a atteint une section de la composition qu’il a tenu dans le plus grand respect, ce qui l’amène à jeter un regard curieux vers Brahms, désireux de jauger sa réaction. De Liszt surprise, il a découvert Brahms paisiblement en train de m’assoupir pendant la performance.

Malgré ce peu malheureux et l’impression initiale, la Sonate pour Piano en si mineur a transcendé ces moments-là pour devenir bien-aimé et souvent réalisée gem dans le monde du piano compositions. Cette sonate, dans un départ à partir de la structure traditionnelle des quatre mouvements, offre une continue et ininterrompue de narration musicale. Il est ingénieusement construit autour de motifs récurrents avec élégance que d’évoluer dans diverses formes tout au long de la composition, de la création d’une tapisserie aux motifs musicaux qui à la fois s’engager et de l’intrigue de l’auditeur.

De Liszt capacité de créer une composition qui reste distincte et durable dans sa forme vitrines de son génie créatif et prouesses artistiques. Cette sonate pour piano est un testament à son héritage, démontrant sa propension à repousser les limites des conventions musicales, tout en laissant une marque indélébile sur le monde de la musique classique. L’importance de cette musique ne peut pas être écrite en mots. 

12. Mozart – Concerto Pour Piano N ° 20

Wolfgang Amadeus Mozart, un virtuose de son temps, il a tenu une place particulière, non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant qu’interprète. Cette distinction a été particulièrement évident lors de son Concerto pour Piano n ° 20 a fait ses débuts. Mozart, preuve de ses exceptionnelles capacités musicales, a assumé le rôle de soliste pour ce concerto, ce qui en dit long sur ses talents remarquables.

Ce qui rend ce concerto particulièrement remarquable est son dernier mouvement, qui laisse une impression durable. Il commence par un sombre et un peu inquiet de l’humeur, du dessin, de la foule en plus contemplative et introspective paysage musical. Cependant, le mouvement prend une transformation tour, conduisant à une triomphante et exubérante ré Majeur de la finale. Le contraste saisissant entre l’humeur et l’ultime expression jubilatoire ajoute de la profondeur et de la complexité de la composition, offrant une riche et émotionnelle expérience d’écoute.

Fait intéressant, même le jeune Ludwig van Beethoven, qui allait plus tard devenir l’un des compositeurs les plus emblématiques de l’histoire de ce concerto en haute estime. Beethoven pas seulement de l’admiration, mais aussi gardé comme un morceau précieux dans son propre répertoire de piano. Cela témoigne de l’attrait et l’importance artistique de Mozart Concerto pour Piano n ° 20, reflétant la beauté intemporelle et la profondeur émotionnelle qui continue de captiver son public et d’inspirer les musiciens.

13. Beethoven – Sonate Pathétique

Beethoven Sonate Pathétique est un joyau de musique qui sert d’accompagnement idéal pour des moments de contemplation et à l’introspection. Cette composition est connue pour sa beauté durable, capture instantanément l’attention de l’auditeur en raison d’un motif musical particulier soigneusement tissés tout au long de. La sonate a légitimement gagné sa place parmi Beethoven les plus célèbres, debout comme un témoignage de son génie et de l’héritage durable.

Ce qui différencie cette sonate part, c’est la profonde profondeur émotionnelle qu’il encapsule. Il emmène le public dans un voyage à travers une gamme de sentiments, de l’introspection des moments de solitude à de puissantes rafales d’expression. Les mélodies, à la fois mémorable et très évocateur, résonnent profondément avec ceux qui l’écoutent, de l’évocation d’une connexion profonde entre le compositeur et d’émotions et le cœur du spectateur.

Beethoven Sonate Pathétique continue à séduire et inspirer les gens, en soulignant la qualité intemporelle de sa musique. Sa beauté particulière, couplé avec sa richesse émotionnelle, en fait un chéri et vénéré composition qui perdure à travers les âges, de servir comme un témoignage de Beethoven capacité inégalée à l’artisanat, de la musique qui transcende le temps et parle à l’âme humaine.

14. Liszt – La Campanella

De Liszt composition “La Campanella”, qui signifie “petite cloche” en italien, puise son inspiration dans le mouvement final de Paganini Concerto pour Violon n ° 2. Dans ce mouvement, la mélodie principale est accompagné par le doux, le tintement des sons d’une cloche, ce qui confère un caractère unique à la pièce. Cette musique est aussi célèbre en Italie. Cette composition tient une place particulière en tant que troisième pièce de Liszt est un ensemble de six Grandes Études de Paganini.

Ce qui distingue vraiment “La Campanella” est remarquable et d’un autre monde de la beauté. Liszt musicale de l’artisanat brille comme il tisse habilement délicat et bell-comme des notes tout au long de la composition. Ces notes, comme le doux et mélodique à la sonnerie d’une petite cloche, prêter le morceau distinctif et de charme.

Le résultat est un travail qui enchante et transporte les auditeurs dans un univers de musique enchantement. “La Campanella’ se présente comme un témoignage de Liszt exceptionnel talent et de la créativité, de main de maître le mélange complexe des harmonies et les délicieuses mélodies. Cette composition, avec ses éthérées et de charme, continue à captiver son public, faisant d’elle un précieux joyau dans le monde de la musique classique.

15. Mozart – Sonate pour Piano n ° 11 (y compris les “Rondo alla Turca’)

Mozart Sonate pour Piano n ° 11 comprend un délicieux troisième mouvement, connu comme ” Rondo alla Turca.’ Ce mouvement a gagné une immense popularité, et prend souvent le feu des projecteurs comme une pièce autonome en concert. Ce qui rend ‘Rondo alla Turca” spécial, c’est sa capacité à imiter intelligemment les sons vivants de l’armée turque de bandes, une musique tendance qui a été largement adopté par les compositeurs Européens pendant le temps de Mozart.

La magie de ce mouvement réside dans sa fougueux et plein de caractère. La musique éclate avec une énergie contagieuse qui est à la fois tonique et captivant. C’est comme être transporté dans un endroit rempli avec la dynamique et exotique traditions musicales de la Turquie. Le génie de Mozart brille à travers comme il l’a magistralement capture l’essence de ces sons dans sa composition.

Au fil des ans, Rondo alla Turca ” est demeuré un favori parmi les amateurs de musique. Son joyeux et ludique de la nature continue à apporter des sourires sur les visages de ceux qui l’entendent. Mozart et la capacité à créer de la musique qui transcende le temps et les frontières culturelles est évident dans l’attrait de “Rondo alla Turca” mettre un appréciés et les plus bien-aimé morceau dans le monde de la musique classique.

Faq

Qu’est-ce que la danse la musique de piano?

La danse de la musique pour piano est un genre de musique qui dispose de très vivant, rythmé, piano compositions qui vous donnent envie de danser. Il comprend souvent des styles comme le ragtime, boogie-woogie, et optimiste morceaux de musique classique.

Sont là piano tutoriels pour certaines chansons ou des genres?

Oui, YouTube est un endroit idéal pour trouver des tutoriels pour certaines chansons. Vous pouvez trouver des tutoriels pour des pièces classiques, des chansons pop, jazz, et plus encore.

Quel sera le film le plus populaire de la bande son?

Le Bodyguard (1992) film mettant en vedette Whitney Houston et Kevin Costner est connu pour avoir la meilleure vente d’album de bande son jamais. Il s’est vendu à 17 millions d’exemplaires aux états-unis et plus de 42 millions de dollars dans le monde entier.

Verdict

Espérons que, maintenant, vous savez au sujet de tous les bien-connues des pièces pour piano. J’ai partagé 15 célèbre piano de la musique, et je suis sûr que vous reconnaissez presque tous. Toutes ces compositions ont contribué à faire de la musique de piano encore plus célèbre.

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